Riot Fest: The Original Misfits, The Flaming Lips y más en Chicago. Cobertura Revista101.com

Alejandro Monrroy, enviado especial, Chicago, | 2016 prometía ser un año trascendental para Riot Fest. Los organizadores lograron nada menos que lo imposible al facilitar una reunión de los miembros principales de Misfits, un pequeño milagro que catapultó al Fest a un evento musical que llegó a los titulares. Se podía sentir la expectación entre los asistentes. La ropa de Misfits, que nunca escaseaba en un Riot Fest, fue exponencialmente más evidente entre los reunidos durante el fin de semana.

Pero incluso más allá de eso, la locura del ciclo electoral de 2016 es el tipo de suelo fértil en el que puede crecer el arte. La carrera presidencial estuvo suspendida como una nube durante todo el fin de semana, y cada artista encontró una forma única de abordarla (pero la mayoría de ellos se redujeron a alguna formulación de «que se joda Trump»).

También fue un evento de cierta importancia personal para mí; Además de tener otra oportunidad en Riot Festering con mi esposa, Amanda (cuyas impresionantes fotos adornan esta misma pieza), mi buen amigo TJ, el tipo que escribió las mejores preguntas de la entrevista de Gwar del año pasado, decidió hacer el viaje desde Oregón. a Chicago para poder gritar «Whoa-oh-oh» a Glenn Danzig.

Si bien en el pasado me he burlado amablemente del Riot Fest por atender al conjunto nostálgico, merecen reconocimiento este año por completar su alineación con una lista sólida de artistas actuales relevantes. Los actos de legado muy queridos fueron apoyados por algunas de las voces más emocionantes y únicas de la actualidad, incluidas Diarrhea Planet, Dan Deacon, Fucked Up, White Lung, Joey Bada$$ y Death Grips.

Así que profundicemos, ¿de acuerdo? Pero primero…

Víctimas de la alineación: todos los años salgo para Riot Fest con grandes ambiciones, pero la mierda generalmente se interpone en el camino. Aquí están todas las bandas que tuve que perderme debido a conflictos de programación, circunstancias imprevistas o pura pereza: Diarrhea Planet, Dan Deacon, Nas y The Julie Ruin. Sin embargo, el golpe más amargo de todos fue tener que perder Death Grips. Los organizadores del festival en general hicieron un trabajo impresionante alineando los actos de una manera que minimizó las decisiones difíciles que generalmente acompañan la experiencia del festival. La gran y brillante excepción con luces de neón fue el horario de las 7:40 del domingo, con Rob Zombie, Death Grips y Sleater-Kinney tocando exactamente al mismo tiempo. Nadie debería tener que hacer ese tipo de elección.

Día 1

Llegué demasiado tarde para ver a Gwar iniciar el ciclo de elecciones presidenciales de 2016 al decapitar al presidente en funciones, Barack Obama, pero llegué justo a tiempo para presenciar la batalla real entre Hillary Clinton y Donald Trump. Los dos candidatos se enfrentaron en un brutal combate cuerpo a cuerpo mientras la banda tocaba «Bring Back the Bomb». Es probable que se sienta aliviado al saber que Clinton ganó, primero arrancándole la cara a Trump y luego destripándolo y golpeándolo con sus propias entrañas. Sin embargo, todo fue en vano, ya que Hillary inevitablemente también tuvo que morir, desangrándose después de que el cantante Blothar realizara una mastectomía improvisada. El ascenso de Gwar a la presidencia parecía una conclusión inevitable, hasta que, de la nada, apareció Bernie Sanders, montado en su montura de batalla Troll de Internet que roció sangre y diarrea por toda la audiencia. Blothar libró un combate sangriento con él durante la instrumental «Una breve historia del fin del mundo» y salió victorioso, aunque el troll de Sanders se llevó la peor parte. Se fue cabalgando, tal vez para pelear otro día mientras Gwar celebraba una batalla ganada al lanzarse a “Sick of You”. Uno se pregunta dónde estuvieron Gary Johnson y Jill Stein en todo esto, pero ¿a quién estoy engañando? Vivimos en un sistema bipartidista.

Reused de Suecia podría haber sido mi actuación favorita del día. La banda estaba retroiluminada, lo que los representaba como siluetas la mayor parte del tiempo. Causó connipciones a mi esposa fotógrafa, pero se veía increíble. Dennis Lyxzen demostró que todavía tiene los mejores movimientos de baile del punk rock, deslizándose por el escenario, pateando las piernas en el aire y balanceando su micrófono como un vaquero de rodeo haciendo trucos con el lazo. Se veía elegante con su traje color ciruela, y su cabello parecía formar perpetuamente un velo sobre su rostro. Entre canciones como «Elektra» y «Refused are Fucking Dead», hablaba locuazmente sobre los caprichos de las reuniones («Durante mucho tiempo pensé que éramos demasiado geniales para volver a estar juntos. Pero un amigo nos dijo: ‘Ustedes no son tan geniales.’”) y la situación política actual en Estados Unidos y su impacto potencial en el mundo en el extranjero. Antes de terminar con “New Noise”, se tomó un momento para hablar sobre el feminismo y la disparidad en la representación femenina en el mundo de la música. Si bien elogió los esfuerzos de Riot Fest para involucrar a las mujeres, estimó que la composición del cartel del festival es de aproximadamente un 12 por ciento de mujeres. Lyxzen nos hizo un llamado a la audiencia para abogar por una mayor paridad en futuros festivales, así que aquí va mi parte:

Flaming Lips cerró el escenario principal el viernes. Sentado en el césped junto a la carpa del cajero automático, esperé a que comenzaran. Ween estaba terminando su presentación en el escenario contiguo con una interpretación incoherente de «Buenas Tardes Amigo» y la luna brillaba en lo alto, un gran disco plateado que las nubes invasoras podían oscurecer pero nunca ocultar por completo. Wayne Coyne salió vestido con un abrigo de piel blanco (lo cual es una locura, porque aunque es septiembre, todavía hace mucho calor aquí en el Chi). El escenario estaba envuelto en lo que parecían, desde la distancia, ser serpentinas, pero en realidad eran tubos largos y delgados llenos de bombillas. Cuando tocaron las notas iniciales de «Race for the Prize», diminutos puntos de luz se dispararon por los tubos en una tormenta de granizo inversa. Pronto todo el telón de fondo del escenario explotó en arcos vibrantes de colores palpitantes.

Había globos. Había confeti. Personas con enormes trajes de sol de espuma y orugas se arremolinaban en el escenario. En un momento, el propio Coyne salió envuelto en los mismos tubos de luz y comenzó a cabalgar sobre los hombros de un tipo disfrazado de Chewbacca. Y, por supuesto, estaba la omnipresente bola de hámster inflable. A pesar de que la producción de The Lips en los últimos años se ha desviado hacia el lado más atonal de la psicodelia, sus espectáculos siguen siendo un buen viaje. Coyne interrumpió «Yoshimi Battles the Pink Robots» para recordarle a la audiencia que solo teníamos una oportunidad de aprovechar al máximo esta noche, así que cuando llegó el momento de gritar «Oye, oye» después de su declaración «Ella es cinturón negro en kárate», aconsejó , “Lo gritaría a todo pulmón”. Fue un buen consejo, tanto para Riot Fest como para nuestros días contados a partir de entonces.

Dia 2

Después de ver a los héroes de mi ciudad natal Smoking Popes y marearme con «Need You Around», salté al Rock Stage para The Hold Steady, cuya actuación de Boys and Girls in America sigue siendo uno de los aspectos más destacados del festival. He asistido a varias reproducciones de álbumes en el pasado y, aunque suelen ser un buen momento, a muy pocos álbumes les va bien cuando se reproducen de principio a fin en un entorno en vivo. Sin embargo, Boys and Girls está casi extrañamente adaptado para esto: bien balanceado, con una proporción ultra alta de asesino a relleno, y repleto de una vergüenza de grandes coros que son exactamente el tipo de cosas de las que quieres ser parte. de en un festival de verano.

El líder Craig Finn pareció meterse en la piel de los perdedores y estafadores que hablan rápido y que pueblan el álbum. Sus gesticulaciones salvajes dramatizaron las protestas de ignorancia del narrador sobre lo que sucedió o no sucedió en el Northtown Mall en «Hot Soft Light» y realzaron el absurdo de «Same Kooks». El público felizmente aportó los “whoas” de acompañamiento en “Chips Ahoy” y “Massive Nights” (fue una buena preparación para el domingo), y Finn pareció deleitarse especialmente en hacernos escuchar la frase “brillante nueva Minneapolis” en “Party Fosa.»

Uno de los inconvenientes de estos grandes festivales es que nunca puedes garantizar que las personas que te rodean experimentarán las bandas que amas de la misma manera que tú, por eso estaba tan agradecido por el tipo con la camiseta de Dead Kennedys para mi derecha, que nunca dejó de moverse o cantar durante todo el set. The Hold Steady terminó el álbum con tiempo para cuatro canciones más, y nos envió en nuestro camino con la canción principal de Stay Positive.

Mi última parada el sábado fue White Lung, que se quemó durante media hora en uno de los escenarios laterales. Mish Way experimentó dificultades persistentes al no poder escucharse a sí misma en los monitores sobre sus compañeros de banda, hasta el punto en que se disculpó con la audiencia. No tenía por qué haber sido tan consciente de sí misma; en realidad solo había una canción en la que las cosas sonaban mal. A pesar de las dificultades, todavía se lanzó con toda su fuerza a las canciones, cantando «Take the Mirror» y «Kiss Me When I Bleed» desde el foso de fotos, inclinándose hacia la multitud.

Día 3:

Mi día comenzó efectivamente con Andrew W.K., un habitual del Fest, que aparece todos los años durante al menos el tiempo que ha sido un asunto de una sola ubicación. Su set fue casi idéntico al del año pasado: una buena parte de las canciones de I Get Wet, “Long Live the Party” fr

om The Wolf y «You Will Remember Tonight» de Close Calls with Brick Walls. Las mayores alteraciones fueron una interpretación en guitarra solista del himno nacional y un interludio instrumental en el que arrojaron camisetas a la audiencia. Estoy bastante seguro de que podría escuchar a Andrew tocar ese set todos los años por el resto de mi vida. No hay una droga en la tierra que pueda elevarme más que esa sonrisa tonta que muestra cuando está golpeando su teclado, o su energía física incansable mientras se lanza al 110% en cada segundo de su actuación. También sacó lo mejor de la audiencia. Un niño vestido como un doble de Andrew fue a hacer crowd-surf. Alguien más trajo un perro de peluche gigante que pasó de mano en mano entre la audiencia. Justo a mi izquierda, dos mujeres jóvenes bailaban como locos y yo hice todo lo posible para mantener el ritmo. Después de chocar los cinco, fui a buscar a mi esposa, quien me hizo saber que, a pesar de las instrucciones explícitas de Party God de dejarlos filmar todo el set (la mayoría de las bandas solo te permiten filmar las tres primeras canciones), la seguridad los echó. del hoyo de la foto después de dos canciones. No fiesta, chicos. No es fiesta en absoluto.

Los actos finales del domingo fueron el tipo de alineación que habría diagramado en el reverso de mi carpeta de álgebra cuando tenía 17 años. Deftones nos ayudó a llegar a la recta final. Puede que hayan sido los padrinos de muchas bandas de mierda, pero está bastante claro por qué se han mantenido como uno de los únicos grupos de esa época que emergieron oliendo a rosas. Su malabarismo sin esfuerzo de drones, atmósferas y riffs aplastantes es más audaz y estimulante que cualquier cosa que sus compañeros de nu metal puedan reunir. El cantante Chino Moreno vestía una camisa negra de manga larga y pantalones caqui, y se parecía un poco a Guy Fierri de camino a una entrevista de trabajo, pero sonaba genial, y el doble golpe de “Change in the House of Flies” y “My Own Summer (Shove It)” hacia el final de su set fue un subidón.

Si me pidieras que te diera una lista de las bandas más importantes del mundo, los dos primeros lugares probablemente habrían pertenecido a Misfits y White Zombie (ten en cuenta que más allá de esos dos lugares, la lista se volvería mucho más vergonzosa). ). Tener tanto a Rob Zombie interpretando Astrocreep 2000 como a la formación central original de Misfits tocando uno tras otro parecía más una fantasía adolescente que algo que pudiera suceder en el mundo real. Nos apoyamos contra la barandilla del foso de fotos y vimos al equipo de carretera montar el escenario de Zombie mientras tocaban Deftones, y fue un sueño clásico de la fiebre de Rob Zombie. Había cabezas de monstruos gigantes, una fila de monitores de video rectangulares, soportes de micrófonos Nosferatu y un estéreo portátil gigante.

El escenario se llenó de humo cuando esa voz seca y vagamente inglesa de To the Devil a Daughter entonó “Tal vez sea mejor que empieces desde el principio”. Surgió la banda: Piggy D. en el bajo y ex alumnos de Manson, el guitarrista John 5 y el baterista Ginger Fish, y de repente, apareció el hombre mismo, completamente pintado de zombie, vestido con una chaqueta plateada con tachuelas que arrastraba borlas de un metro de largo. de los brazos Astrocreep puede tener más de 20 años ahora, pero el bramido de la tumba de Zombie no ha perdido nada de su potencia en los años intermedios.

La pompa de Zombie fue, en muchos sentidos, la inversa de The Flaming Lips. Riffs aplastantes, cuasi-industriales y muestras de películas de terror chocaron con un flujo continuo de imágenes seleccionadas de anime basura (incluido el ultraviolento Devilman, que sirvió de inspiración para «Supercharger Heaven») y cine de terror y explotación. En un momento dado, podrías estar vislumbrando cirugías espantosas, cabezas animadas que explotan o tarta de queso Russ Meyer. Durante “More Human Than Human”, mientras el robot monstruoso de The Phantom Creeps deambulaba por el escenario, Zombie se adentró en la audiencia y se abrió paso a través de la barandilla, apoyado por detrás por seguridad y por delante por legiones de admiradores (I incluso logró obtener algunos puñados antes de perder el equilibrio y regresar al escenario).

En el escaso tiempo que tenía entre canción y canción, Zombie reflexionaba sobre el carácter surrealista de las festividades de la noche, contándonos la historia de cómo acababa de recuperar la chaqueta que llevaba en la portada de La Sexorcisto de un fan lleno de culpa que le había robado hace muchos años, y comentando la extraña casualidad de que la banda de apertura del último show de White Zombie en 1998 no había sido otra que Deftones. Cuando «Blood, Milk, and Sky» estaba llegando a su fin, todavía tenía tiempo suficiente para un par de canciones adicionales, «Thunderkiss ’65» y «Dragula». Zombie incluso logró convencer a una audiencia de miles de personas de que guardaran sus teléfonos durante cinco minutos para disfrutar del espectáculo. “Pretende que son los viejos tiempos que todos dicen que extrañan tanto”, nos dijo.

No sé cómo era en los viejos tiempos. White Zombie ya se había separado cuando comencé a meterme en ellos. Pero esto era bastante bueno.

muy esperado, y uno que ni siquiera estaba seguro de querer. Después de todo, la encarnación de Misfits con frente de Danzig existió, para mí, en un reino puramente hipotético de ideales platónicos. Implosionaron un año después de que yo naciera; mi única experiencia de ellos fue a través de su incomparable cuerpo de trabajo grabado y la nostalgia de segunda mano de aquellos que habían existido durante su breve existencia. Danzig se había tomado la molestia de distanciarse de la banda, y Jerry Only había tomado algunas decisiones cuestionables con su legado. ¿Qué pasa si la reunión simplemente… no fue buena?

Resulta que no tenía que haberme preocupado. Con Danzig en la voz, Only en el bajo, Doyle en la guitarra, Dave Lombardo de Slayer en la batería y la asistencia del segundo guitarrista Acey Slade de The Blackhearts tocando fuera del escenario, la banda estaba unida. Danzig todavía puede cantar todas las letras con el micrófono apretado bajo el puño. Jerry todavía puede fruncir el ceño por una línea de bajo mala. Y a los 56 años de edad, Doyle todavía parece algo que un antiguo griego esculpió en mármol. No toca tanto su guitarra como la golpea hasta someterla. Tocaron en el modo punk tradicional de tomar una canción que ya era rápida y luego reproducirla al doble de tiempo. Por su material de Earth A.D. («Death Comes Ripping», «Green Hell», «Devilock» y la canción principal) y sus otras ofertas de tendencia más hardcore como «All Hell Breaks Loose» y «Mommy, Can I Go out and Kill Tonight?”, el ritmo hizo que fuera un poco difícil para la audiencia mantener el ritmo, pero hubo amplias oportunidades para cantar junto con la mayoría de las canciones de la era de Static Age y Walk Among Us.

Y esa, más que nada, fue la razón por la que nos quedamos hasta el final del espectáculo: por una oportunidad posiblemente única en la vida de estar hombro con hombro con miles de otros demonios y declarar como uno que «Somos 138 .” En «Hybrid Moments», Danzig dice: «Si vas a gritar, grita conmigo», así lo hicimos. Gritamos junto a «Donde se atreven las águilas». Gritamos junto a «Astro Zombies». Puedes apostar tu trasero a que gritamos junto a «Last Caress». Gritamos hasta que nos quedamos tan roncos que no podíamos elevar la voz más allá de un susurro sin que se rompiera y luego gritamos un poco más.

Y la banda también se lo estaba pasando en grande. Only, tan abrumado por el espíritu del momento, concluyó la velada lanzando su bajo a la audiencia. Danzig pasó tiempo entre canciones dando pequeñas lecciones de historia (la imagen icónica del sencillo «Bullet» fue arrancada de un libro en la biblioteca) y hablando sobre cómo habían cambiado las cosas (describió las enormes calabazas que flanqueaban el escenario como «genial como la mierda», señalando que nunca podrían permitirse algo así en el pasado). Qué extraño debe sentirse saber que las canciones que escribiste en la escuela secundaria aún pueden significar tanto para tanta gente.

La lista de canciones fue idéntica a la del show de Denver, con la adición de «Attitude» como la canción final del bis (jaja, chúpalo, Denver). Seguramente todos los demonios tienen una opinión sobre cómo sería su lista de canciones ideal de Misfits, pero ciertamente sentí que salí de la noche habiendo obtenido todo lo que quería de la banda.