NIN, My Chemical Romance, The Misfits, para todos los gustos el Riot Fest más grande la historia

Alejandro Monrroy, enviado especial Chicago | El otoño generalmente significa una cosa para los fanáticos del punk rock en los Estados Unidos. ¡Es temporada de festivales! Por suerte para mí, que resido en el área de Chicago, he tenido Riot Fest a mi disposición durante muchos años. Realmente ha sido algo ver crecer este festival desde viejos teatros y clubes al azar en toda la ciudad hasta el evento masivo al aire libre de varios días. Lo que inicialmente comenzó como un festival que albergaba bandas clásicas y nuevas de punk rock se ha convertido en un fenómeno cultural. Para aquellos que presten atención, el festival ha ampliado su lista base para incluir todo, desde punk, ska, hardcore, rap, indie, alternativo e incluso mainstream. Este año pude asistir tanto al Día 1 como al Día 2 de la edición de este año de Riot Fest. Desafortunadamente, con un evento de este tamaño, es imposible captar conjuntos completos o incluso parciales de cada banda. Hice todo lo posible por captar la mayor cantidad de actuaciones de los elementos básicos del festival, así como de aquellos nuevos para mis oídos.

Los héroes punk locales Sincere Engineer comenzaron el día temprano en uno de los grandes escenarios. Esta banda comenzó como un esfuerzo en solitario de Deanna Belos y se transformó en una banda completa conocida por sus enérgicos shows en vivo. Después de un LP debut en Red Scare, la banda lanzó «Bless My Psych» en Hopeless Records. La banda usó las redes sociales a su favor y organizó un “Corn Dog Mosh Pit” durante su presentación. Al menos 100 fieles rockearon con Corn Dog en mano. Los fanáticos disfrutaron de pistas enérgicas como «Trust Me» y «Coming In Last». La banda también interpretó su sencillo más reciente, «Bottle Lightning Twice», lanzado a principios de este verano.

Los locales de larga trayectoria, Lucky Boys Confusion, siguieron a Sincere Engineer en el escenario ROOTS. Esta banda se ha ido fortaleciendo de forma intermitente desde mediados de los 90. Recuerdo verlos hace décadas como teloneros de Mighty Mighty Bosstones y quedar impresionado por su actuación. Tenían una multitud de buen tamaño rockeando en su set. Escuché que es posible que no hagan muchos más espectáculos, por lo que los asistentes vieron algo especial.

La siguiente banda en mi lista de «visitas obligadas» fueron las leyendas de FAT WRECK, Lagwagon. Hacía tiempo que no los veía en vivo. Algunos amigos recomendaron encarecidamente a Hot Mulligan, a quien hice un esfuerzo por visitar antes de Lagwagon. Pido disculpas a sus fans ya que no sé lo suficiente sobre ellos para comentar sobre las canciones interpretadas. Sin embargo, lo que diré es la energía que trajeron, especialmente tan temprano en el día. Cientos cantaron y saltaron arriba y abajo al unísono mientras desgarraban su set. Esta banda parece ser una fuerza importante en el movimiento emo pop punk moderno.

Lagwagon tomó uno de los escenarios principales ante una multitud de más de 1000 personas que estaban listas para ver a estas leyendas del skate punk. Lagwagon combina el humor con letras sinceras que han sido fuente de inspiración para la juventud punk rock durante décadas. Como era de esperar, tocaron su set con tanta intensidad como lo hicieron con la diversión a la antigua. La banda hizo un buen trabajo al cubrir la mayor parte de su carrera histórica durante su presentación de una hora. Los fanáticos disfrutaron de clásicos como «Violines» y «Razor Burn» de «HOSS», «E Dagger» de «Blaze» e «Island of Shame» de «Trashed». Lagwagon demostró con creces por qué han estado en el juego como una de las bandas de festivales más exitosas durante años.

Antes del set de Descendents, pude atrapar a la mitad de Sparta. Para aquellos que no lo saben, Sparta es una banda de rock alternativo/indie de El Paso, Texas. La banda cuenta con varios miembros del legendario At The Drive In. Esta banda fue un reemplazo de último minuto para Placebo, quien canceló solo unas semanas antes del evento. Sinceramente, no estaba seguro de qué esperar, ya que no he estado expuesto a gran parte de su música. Tocaron su set con mucha convicción mientras se dirigían y reconocían a la multitud. Tuvieron una base de fans fiel y leal durante su presentación de una hora. Muchos fanáticos comenzaban a llenar el escenario vecino mientras los Descendents se preparaban para su set que siguió.

Los veteranos de Riot Fest, los Descendents, siguieron inmediatamente a Sparta. Cualquiera que vaya a shows de punk durante décadas sabe que donde quiera que vaya esta banda, los fans la siguen. Milo y compañía se han convertido en una banda básica para la mayoría de las principales giras y festivales de punk y por una buena razón. La banda interpretó la canción principal de su álbum de reunión de 1996 «Everything Sucks» con una respuesta increíble. El tren nunca disminuyó la velocidad una vez que salió de la estación. La banda inmediatamente entró en clásicos como «Hope» y «Coolidge». Este conjunto demostró que los Descendents son más que un simple acto de nostalgia punk rock basado en la respuesta frenética a las canciones posteriores a la reunión como «‘Merican», con carga política, y las canciones de amor «Smile» y «Without Love». Los fanáticos de mucho tiempo ciertamente no fueron olvidados, ya que las pistas básicas como «Clean Sheets», «Van», Silly Girl y Suburban Home «se tocaron a la perfección. “Bikeage” fue la pista para mí que pareció obtener la mayor respuesta del público. Fue genial ver a Milo, Bill, Stephen y Karl tocar estas canciones con tanta facilidad y aún así parecer que les encantó cada minuto.

¡El trío alcalino a quien, irónicamente, no había visto en vivo desde el espectáculo del quinto aniversario de Riot Fest en 2009! Cuando tomé mi posición en su lado del escenario principal, me invitaron a la segunda mitad de Taking Back Sunday. Estando en Victory Records, siempre estuve más que consciente de su existencia e importancia para el movimiento emo punk posterior al 2000. Esta banda tuvo al público en la palma de sus manos durante todo su set. Lo más destacado para mí fue ver al líder Adam Lazzara, que sabe cómo trabajar con una multitud. No hubo pausa en la acción incluso cuando la banda estaba entre canciones. Realmente nunca sentí que yo era el público objetivo de este estilo, pero definitivamente aprecio lo que hacen. Tocaron una canción suya que reconozco como uno de sus éxitos, «Cute Without The «E»», que simplemente hizo explotar a la multitud.

Las leyendas del área de Chicago Alkaline Trio fueron las siguientes. La noche anterior tocaron en un club con entradas agotadas en el legendario Metro en el lado norte de la ciudad. Metro siempre ha sido el hogar de las bandas fuera de casa e instrumental en la primera parte de su carrera. La banda usó su tiempo establecido de una hora de manera eficiente para guiar a los miles de asistentes a través de su discografía. La banda abrió con «Time To Waste» del álbum «Crimson». “Blackbird” del último álbum de estudio “Is This Thing Cursed?” seguido. El bajista Dan Andriano se hizo cargo de las funciones vocales en «Take Lots With Alcohol» del álbum favorito de los fanáticos «Good Mourning». Ambos álbumes estuvieron bien representados en todo el set por medio de «Emma», «Back To Hell», «Blue In the Face» y «Every Thug Needs A Lady». Matt Skiba es un maestro en trabajar y ganarse a la multitud. . Durante «Mercy Me», la banda se retira para dejar que la multitud grite «Back to Chicago». Este fue un espectáculo local en todos los sentidos y la multitud y la banda se alimentaron de esa energía. Lo más destacado del set fue que la banda se adentró en el catálogo para interpretar tanto «Bleeder» como «Radio», que normalmente no son elementos básicos para Alkaline Trio. Esta banda ha cimentado firmemente su lugar no solo en la historia de Riot Fest, sino en todo el punk rock.

Pude después de que el Alkaline Trio se dispusiera a subir a uno de los escenarios más pequeños para ver la segunda mitad de la Blitzkrieg de Marky Ramone. Como fanático solitario de los Ramones, estaba ansioso por ver a la banda porque sé que Marky no solo trabaja con cualquiera musicalmente. Tenía una banda increíble que incluía un líder enérgico que canalizaba a su Joey Ramone interior. Los temas básicos de Ramones como «Rockaway Beach», «Glad To See You Go», «Pinhead» y «Blitzkrieg Bop» se interpretaron con precisión. La banda también interpretó muchas canciones básicas que Ramones cubrió a lo largo de su carrera, como «Have You Ever Seen The Rain?» y Motorhead escribió «R.A.M.O.N.E.S» La enérgica multitud exigió un bis. Marky y compañía obsequiaron a la multitud con «Rock N Roll High School» para finalizar su breve pero dulce presentación.

La noche ya estaba sobre nosotros y el cielo estaba oscuro. Las decenas de miles de asistentes habían esperado ansiosamente el regreso de My Chemical Romance a Chicago. La pandemia había retrasado esta actuación durante varios años. En todos mis años de asistir a Riot Fest, nunca había visto una multitud tan unilateral hacia una banda en vivo. Esto incluye incluso a Misfits en 2016. Escuché que los programas anteriores de My Chemical Romance sufrieron algunos problemas con el gran tamaño de la multitud. Después de cada canción, el vocalista Gerard Way alentó a la multitud a dar un paso atrás para evitar que alguien fuera aplastado o lesionado. Estaba muy lejos del escenario, así que lo observé principalmente desde los monitores. La pantalla mostraba continuamente un mensaje que pedía a los fanáticos que tomaran precauciones y estuvieran seguros durante el set. Sé que esto era extremadamente necesario, aunque desafortunadamente afectó el ambiente de la actuación. La multitud moría de emoción tan rápido como cuando comenzaba una canción. En general, la banda sonó más unida que nunca, ya que arrasaron con los favoritos de los fans como «Helena», «Teenagers» y la épica «The Black Parade». No me sorprendería saber más tarde que su actuación fue la más concurrida en Riot Fest. historia.

El segundo día del Riot Fest de Chicago tuvo una sensación más tranquila que el agitado día de apertura con entradas agotadas, lo que hizo que la experiencia del festival fuera mucho más agradable en general. Si bien es difícil culpar a los fanáticos generalmente jóvenes de My Chemical Romance que llenaron Douglass Park el día anterior, la energía maníaca del viernes se alivió un poco el sábado por miles de punks mayores que simplemente querían cerrar las IPA y cantar junto a su punk y música favorita. bandas emos

La alineación del sábado incluyó a las leyendas del punk The Misfits tocando su álbum seminal de 1982 Walk Among Us en su totalidad, sets de los recientemente reunidos Yellowcard y Sunny Day Real Estate, el todopoderoso Gwar y mucho más.

En una de las muchas presentaciones de álbumes completos del día, los veteranos emo de Kansas City interpretaron su debut de larga duración, Four Minute Mile, en su totalidad durante su horario de la tarde. Si bien gran parte de ese disco no necesariamente se beneficia de ser tocado bajo la luz del sol cegadora, la banda entregó un set emocionante al describir cómo se hizo el disco en Chicago 25 años antes. Terminar su set con un trío de pistas del LP Something to Write Home About fue la guinda del pastel proverbial.

Los punks de Pensilvania, The Menzingers, atrajeron a una multitud absolutamente masiva a su actuación al final de la tarde en el escenario lateral. Los veteranos de Riot Fest celebraron el décimo aniversario de su álbum revelación On the Impossible Past tocándolo completo, junto con un puñado de pistas de toda su discografía. El set fue aún más significativo ya que la banda describió emocionalmente la grabación del disco en Chicago una década antes, que fue como hierba gatera para la multitud ya animada.

Sin un nuevo récord que impulsar, los íconos del punk de California repasaron una lista de canciones que abarcó toda su carrera y que incluía desde clásicos tempranos como «We’re Only Gonna Die» hasta el sucinto «Fuck You», del LP True North de 2013. Bad Religion no tiene absolutamente nada que demostrar en este momento, pero aun así aportan una pasión y energía refrescantes a cada espectáculo y su set de Riot Fest no fue una excepción.

Reemplazar a Bauhaus en el último momento no es tarea fácil, pero Gogol Bordello subió al escenario con una misión. Con el sonido de la música romaní de la banda atravesado por la energía punk, la banda irrumpió en el escenario y entregó un conjunto apasionado y vertiginoso con bailarines tradicionales ucranianos. Con el líder Eugene Hütz agradeciendo repetidamente a la multitud por su apoyo a Ucrania mientras continúa la guerra en el país, el set tuvo un peso emocional que perduró mucho después del emocionante final de la banda que incluyó a Hütz surfeando en una cabeza de tambor sobre la multitud delirante.

Riot Fest fue responsable de reunir a los miembros originales de Misfits Glenn Danzig y Jerry Doyle en 2016, lo que parecía una hazaña imposible en ese momento. Los abogados debieron hacer que funcionara porque la banda regresó seis años después para tocar el álbum clásico de 1982 Walk Among Us completo, junto con una gran cantidad de otros clásicos del punk.

Para los fanáticos que crecieron pensando en Misfits como una banda mítica que nunca verían en vivo (al menos con Danzig y Doyle en el mismo escenario), todavía es increíble pensar cuánto ha durado esta reunión.

Con un fondo de luz y video impresionante, los héroes de NJ tocaron casi 30 pistas, incluidas «Night of the Living Dead», «Skulls», «Last Caress» y muchas más. Si bien Danzig a menudo parecía sin aliento entre las canciones y encontró una serie de formas creativas de detenerse entre los números, una vez que se pusieron en marcha, la banda sonó genial. (Intenta cantar incluso una canción de Misfits a todo volumen cuando se acerca a los 70).

Con Jerry Only y su hermano Doyle Wolfgang Von Frankenstein tocando el bajo y la guitarra, la banda (también con Acey Slade en la guitarra y coros y el ex baterista de Slayer Dave Lombardo detrás del kit) entregó un set a toda velocidad que tenía la enorme público cantando cada palabra. Realmente se sintió como un sueño (o pesadilla) hecho realidad.

El cabeza de cartel del domingo y cerrador del Riot Fest, Nine Inch Nails, tenía grandes zapatos que llenar: los suyos. Eso es porque no importa cuántas veces toque Riot Fest, se compararán con su set de 2017, lo que resultó en que los fanáticos votaran a la banda como el número 1 en tocar en Riot Fest en una encuesta sancionada por el evento dos años después.

El domingo por la noche, estuvieron a la altura de la tarea.

Debe ser difícil para los organizadores programar más de 100 bandas durante tres días en cinco escenarios, pero ubicar a Nine Inch Nails para cerrar el festival fue una obviedad. De los tres cabezas de cartel durante tantas noches, NIN lo trajo desde el comienzo de su actuación.

En gran parte, el único producto del líder Trent Reznor, la banda ha contado con grandes músicos a lo largo del camino, incluido el propio Martin Atkins de Chicago. Pero son las canciones de Reznor las que han hecho que NIN merezca la selección de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

La banda subió al escenario a las 8:30, cuando las temperaturas se habían enfriado desde los máximos de la tarde que se acercaban a los 90 grados y el sol se había puesto, lo cual era apropiado para un acto que siempre ha abrazado el lado oscuro de la vida. Afortunadamente para los organizadores que pueden estar preocupados por las protestas de algunos vecinos por el festival, las lluvias pronosticadas para la noche nunca se presentaron, lo que limitó la cantidad de limpieza necesaria en los próximos días.

Sin embargo, si este es el último Riot Fest en Douglass Park, NIN ciertamente dejó una impresión.

Reznor, una maravilla eterna con una camiseta negra y un chaleco de cuero negro, sonó grande y responsable desde el tema de apertura, «Something Damaged», y durante más de 20 canciones.

Con el escenario iluminado solo con luces estroboscópicas, era difícil saber si el video que se proyectaba para los fanáticos que se encontraban lejos del escenario estaba en blanco y negro o solo con el color del escenario. De todos modos, no hubo confusión sobre el sonido de la banda, que sonó más fuerte y mejor que cualquier otro acto del festival. Reznor estuvo respaldado por Atticus Ross, Ilan Rubin y Allesandro Cortini.

Durante el set, Reznor limitó su conversación con la multitud, pero pareció abordar la presentación pospuesta el año pasado debido a COVID, diciendo: “Este es uno de nuestros festivales favoritos en el mundo. Estamos muy contentos de estar finalmente aquí”.

A diferencia de algunas bandas que tocaron álbumes completos durante sus presentaciones en el festival, NIN mezcló su catálogo el domingo por la noche e incluyó favoritos como «Head Like a Hole», «Wish», «Closer», «The Perfect Drug» y lo que sonaba como una versión remezclada de «Sanctified».

También tocaron temas menos conocidos de su catálogo: “Piggy”, “Burn”, “Gave Up”, “Coldhearted Lover” y “The Hand That Feeds”, entre otros.

El set terminó a las 9:50 p.m. con «Hurt», un éxito para NIN y un éxito aún mayor para Johnny Cash años después. Terminaron con los fans queriendo más.