Héctor Castro Aranda, texto y fotografía, enviado especial, Toluca, Estado de México | Desde el momento en que aparecieron por primera vez en el escenario de un club en 1973 de Nueva York, se imaginaron a sí mismos como los hijos de las estrellas de Alice Cooper, los Beatles y los New York Dolls, Kiss se presentó como “¡La banda más candente del mundo!”. incluso cuando nadie había oído nunca su nombre. Nunca nadie ha usado mejor el dicho: vístete para el trabajo que quieres, no para el que tienes.
«¡Querías lo mejor, obtuviste lo mejor!» resuena una voz por megafonía y por encima de las cabezas de 70.000 fanáticos reunidos en el Foro Pegaso, en Toluca, México, como parte de la gira End of the Road de la banda, una supuesta serie final de espectáculos que comenzó en 2019 antes de ser interrumpida sin cesar por el Covid. Desciende un enorme telón negro adornado con las letras plateadas,Kiss, mientras estalla la pirotecnia, las bolas de fuego se disparan hacia el techo y cuatro hombres adultos con trajes de mimos plateados y negros brillantes pisan fuerte al unísono con el riff de apertura de «Detroit Rock City». Paul Stanley canta triunfalmente: “¡Me siento bien en un sábado por la noche!”. y nosotros también, ya radiantes en el teatro de rock and roll sin restricciones del absurdo que es Kiss. Detroit Rock City trata sobre un joven fanático que muere en un accidente automovilístico en su prisa por llegar a un concierto de Kiss, lo que parece una gran manera de comenzar un espectáculo, pero como con todas las cosas de Kiss, simplemente no piensas demasiado duro al respecto.
Pocas bandas han sido tan difamadas por la crítica como Kiss a lo largo de su carrera, y ninguna banda ha hecho más por sí sola para demostrar que los críticos musicales son redundantes que ellos, caminando, quizás un poco más lento que ellos mismos cuando eran más jóvenes, alrededor del escenario frente a un lugar repleto, 50 años después de su formación. Siempre han visto a los críticos como perdedores y las críticas como inútiles y tienen razón. Lo único que le importa a Kiss, aparte de ganar más dinero, lo que más les importa, es su ejército de fans de toda la vida, los siempre fieles caballeros de la armada de Kiss. El cuatro de diciembre, al ser el acto estelar y más grande del Hell and Heaven 2022, su espectáculo no puede durar lo mismo que si fuera una presentación por si solos y es algo que suplican sus seguidores en México, fechas en solitario donde puedan disfrutar a sus amados Kiss y disfrutar solamente de Kiss. El espectáculo de apenas una hora y pasadas, fue un repaso rápido de sus viejos éxitos y no tan viejos, pero dejando fuera himnos como «Deuce», que es algo imperdonable.
Además de sus hilarantes, ridículos e ingeniosos trucos para llamar la atención, Kiss también tiene más de unas pocas canciones que son legítimamente grandiosas, y todavía suenan fantástico cantándolas. Gene Simmons cumplió 74 años en esta gira, por lo que se dice que este es realmente el último baile de Kiss, pero es de respetar sus hazañas de resistencia física, así como esa voz rasposa que mantiene vigorosa. Si bien no se presentaron en México con su producción en completo, el espectáculo en general fue entretenido y sobre todo familiar, un show que atiende muy bien al muy lucrativo mercado infantil
Las canciones que Kiss escribió que podrían interpretarse como un comportamiento travieso alentador esta noche se reducen a unas pocas: «Cold Gin», un clásico de piedra escrito por Ace Frehley, quien fue expulsado de la banda por entregarse a sustancias que el famoso abstemio Simmons no podía tolerar. «Lick It Up», que no se trata de helados; y «Love Gun», que no se trata de una pistola de agua, es mejor no decirle eso a los numerosos niños visibles alrededor del Foro Pegaso, sobre hombros y cantando los coros en la parte superior de sus pequeños e inocentes pulmones.
Las inclinaciones adolescentes de Simmons mantienen viva su vitalidad mientras exhala fuego y se tambalea sobre tacones de plataforma de 7 pulgadas, mientras hornea dentro de 20 kilos de traje de escenario. Despliega su enorme lengua para derramar alrededor de un litro de sangre, mientras canta y grita que es el «God of Thunder», y luego se eleva en una plataforma sobre el escenario. Todo este ejercicio sobre el escenario lo comparte con su socio de toda la vida, Paul Stanley, que a sus 70 años y con un físico espectacular se movía por toda la tarima, aunque no podemos decir lo mismo de su voz, que se ayuda de pistas para disimular el desgaste terrible de su voz, pero mostrándose como un orgulloso graduado de la escuela Iggy Pop de tipos de rock mayores increíblemente marcados, mueve sus caderas aún esbeltas con brío sin esfuerzo y se cuelga la guitarra detrás de la cabeza para tocar un solo varias veces. Pone un pie en un aro en una especie de zorro volador y lo elevan por encima de la multitud, cantando mientras avanza, hasta que lo depositan en un escenario en el otro extremo del Foro Pegaso, pero antes para este set, el necesita que griten su nombre lo más alto posible por parte del público y así comenzar con «Love Gun» y «I «as for Loving You».
Aunque es difícil arrebatarles el protagonismo a las travesuras de los dos líderes septuagenarios originales, la otra mitad de la banda puede brillar en sus momentos con solos de guitarra y batería prolongados, durante los cuales los líderes se agachan detrás del escenario, presumiblemente para mentir por un momento. unos minutos en una cámara hiperbárica mientras son abanicados por hojas de palma gigantes. Pero Kiss luchaba por nuestro derecho a la fiesta todos los días cuando los Beastie Boys aún estaban en la escuela primaria. Si bien Kiss es fuertemente criticado por su edad y por seguir de gira, pero se les debe respetar fueron los que construyeron e impulsaron el proceso de grandes producciones en un concierto y sin ellos no habría Rammstein, Pantera, Slipknot y prácticamente toda la era glam metal. Es fanfarronería descarada y fantasías de estrellas de rock mezcladas con una vulnerabilidad inesperada. Kiss es la parte de nosotros que a veces necesita desconectarse de las agotadoras realidades del mundo; la parte que nos permite reconectarnos con placeres hedonistas que existen solo para ser disfrutados. Si esta visita a México fue el final, que gran funeral al que todos asistimos al estilo Nueva Orleans, pero si en 2023 regresan, seguramente ahí estaremos presentes.