Limp Bizkit, Kings of Leon y 30 Seconds to Mars, reúnen a 30 mil personas en el Estéreo Picnic en Colombia

Héctor Castro Aranda, texto y fotografía | El Mundo Distinto, ya llegó el Festival Estéreo Picnic, que inició su primer día de actividades el 21 de marzo en su nueva sede, el Parque Simón Bolívar, en el pleno corazón de la ciudad de Bogotá. Al ser el primer día en su nueva casa, el caos reinó un tanto, tanto para llegar como para irse, y por las vialidades cerradas que tomaron por sorpresa a sus ciudadanos, así como a los turistas confundidos porque algunas líneas de camión no pasaron. Pero fuera de eso, la logística del festival en su ingreso, actividades por hacer y tamaño, fueron cómodos para la asistencia.

Los actos principales eran los esperados en la primera jornada. El calorcito se fue retirando de la fría noche gracias a los psicodélicos de King Gizzard & the Lizard Wizard, que desde el primer tema causaron una total revolución. Los fanáticos presentes fueron tratados con un viaje de alta energía a través de la prolífica discografía del sexteto australiano. La noche uno estableció inmediatamente el tono para la carrera con una potente lista de canciones llenas de metal, garage y jams de progresivo. Los momentos destacados incluyen una apertura ardiente con «Dripping Tap», cinco sorprendentes canciones del álbum «Nonagon Infinity», el debut en vivo de la canción «Supercell» del nuevo álbum de la banda, «PetroDraconic Apocalypse». La banda mantuvo la energía alta en la noche dos con una sólida mezcla de metal, microtonal y canciones de jam. Pero habla de la comunidad que Gizz ha creado para los fanáticos en los espectáculos. Hay una energía presente en los espectáculos de King Gizz que ha estado ausente en el mundo de la música durante mucho tiempo. Los fanáticos de todos los ámbitos de la vida y los antecedentes musicales pueden venir a un espectáculo de Gizz y expresarse sin tapujos con el apoyo de la banda.

30 Seconds To Mars, los que más reunieron gente

30 Seconds To Mars llegó a Colombia y las 30 mil personas que asistieron se encontraban juntas para ver al conjunto de los hermanos Leto. Desde el principio del espectáculo, queda claro que Thirty Seconds to Mars no emplean una gran cantidad de matices. La energía súper cargada del tema de apertura, «Up in the Air», es pura acumulación constante y estribillos elevados, construidos alrededor de un potente estribillo para cantar en grupo de «whoa oh» que establece el tono para la noche. Las lágrimas e incredulidad de los más cercanos al escenario son incontenibles.

«Quiero que todos aquí salten tanto que hagan temblar el núcleo mismo del lugar», instruye Jared Leto mientras el actor ganador del Oscar salta por todo el escenario. Con el pelo hasta los hombros, un poncho multicolor, una barba espesa, gafas de sol grandes, pantalones rojos, zapatos plateados y guantes  se asemeja al luchador de los años 1990 «Macho Man» Randy Savage. La audiencia responde a la solicitud de Leto y brinca con fuerza a través de la euforia del power-emo de canciones como «This Is War» y «Rescue Me». El hermano de Leto, Shannon, comparte el escenario con él en la batería, mientras que otros dos músicos quedan relegados fuera de la vista. Leto trabaja con la multitud como un profesional, y el constante subidón de las canciones de cero a cien parece resonar con una audiencia que grita hasta quedarse afónica en respuesta. Pero, mientras caen los confetis durante «Closer to the Edge», es un alivio liberador de estar atrapado dentro de un largo «whoa oh» durante la mayor parte de su espectáculo de poco más de una hora.

Los meros reyes de la noche, Limp Bizkit

Varias gorras rojas al revés de los Yankees de Nueva York se apreciaban por toda la primera fila; la gente en Colombia quería ver a Limp Bizkit, los astros reyes del nu metal. Allá por 2000, el tercer álbum del quinteto de Jacksonville, «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water», los convirtió en una de las bandas más grandes del planeta, y a Fred Durst en uno de los personajes más controvertidos de la música. La banda atrajo nuevamente cierta crítica retrospectiva el año pasado tras el lanzamiento de «Trainwreck: Woodstock 99» de Netflix, una serie documental que captura el caos de ese festival condenado. Se les acusó de incitar disturbios durante su presentación, aunque Durst ha mantenido la inocencia de su banda.

Ahora, con 53 años, luciendo un traje de seguridad amarillo, Durst parece un Papá Noel del rap-rock. Enseguida comienza «Break Stuff» y el Parque Simón Bolívar se estremece con los saltos. Borland es uno de los músicos más respetados del metal moderno, más por sus proyectos paralelos y su trabajo en solitario vanguardista, pero es mejor conocido por los pesados riffs afinados hacia abajo de «Break Stuff». Casi un cuarto de siglo después de su lanzamiento, la canción sigue siendo un éxito en los clubes de rock, con su angustia milenaria y rebelión descarada. En este punto, Limp Bizkit se sumerge tanto en la nostalgia que casi es admirable; podrías hacer un juego de beber letal atado a Durst diciendo «festejar como si fuera 1999». Pero cuando se entrega con tanto entusiasmo y osadía, la resistencia es inútil. «Rollin», siguió. El conjunto sonaba potente, les regresó la energía el espíritu que habían perdido hace años. «Tocaremos algo que le gustaría al señor Tom Cruise», le dice al guitarrista Wes Borland. Se refiere a «Take a Look Around», impregnada de Misión: Imposible, que da paso a un torbellino de mosh pits y cerveza en el aire. «My Way» y «My Generation», los puntos clave de la noche. El pilón, «Nookie», «Boiler» y de nueva cuenta «Break Stuff».

Desasolados Kings of Leon

Originalmente ese espacio sería para Paramore, pero estos cancelaron y fueron sustituidos por los granjeros hípsters de Kings of Leon, no solo en Estéreo Picnic, sino en toda la gira de festivales del continente desde el Vive Latino hasta los Lollapaloozas. La mayoría de la asistencia ya se había retirado y el escenario principal no lucía repleto. Los que tocaron en la Feria de León comenzaron con «The Bucket». El líder de la agrupación y voz, Caleb, Nathan, parco como de costumbre, sonriendo un tanto, algo inusual. El conjunto de maniquíes vivientes sacó su arsenal de rock campirano moderno, como «Molly´s Chambers», su nuevo tema «Mustang», «Supersoaker». La última canción fue la popular «Sex on Fire», la que todos estaban esperando. La multitud fue la más ruidosa de la noche y le dio a la banda una gran ovación al final.

La noche del festival cerró con una lluvia de pirotecnia sobre los escenarios para darle el ingreso a la reguetonera española, Bad Gyal, ya con poca asistencia y un espectáculo no propicio para familias y que pondría a las organizaciones eclesiásticas al borde del colapso.