Proyecto Uno, se robó los reflectores de la noche ante Sam Smith y SZA en Estéreo Picnic en Colombia.

Héctor Castro Aranda, texto y fotografía, enviado especial, Bogotá, Colombia| El 22 de marzo, fue el segundo día de actividades del Festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia era esperado porque tendría a los máximos pop star globales, Sam Smith y SZA, así como también a Phoenix, Black Coffee y Proyecto Uno, como los actos estelares internacionales. El Parque Simón Bolívar, abrazó a cerca de 45 mil espectadores.

Phoenix, energía y alegría desde 1995:

Phoenix es la definición de una banda para pasar buenos momentos. El burbujeante pop-rock del cuarteto francés rebosa de alegres coros y líneas de guitarra que se entrelazan entre sí, creando un tapiz de calidez, sentimiento y diversión. Transforma una noche lluviosa de miércoles en una canción independiente que es lo suficientemente alegre como para convertir a una multitud empapada en una masa de sonrisas oscilantes.

Al subir al escenario mientras suena una majestuosa composición de clavecín, Phoenix se apoya en su estilo francés, en el melodrama de la música en vivo y en el espectáculo digital que sustenta todo el espectáculo. Las pantallas inteligentemente programadas son, a veces, tan opulentas como el Palacio de Versalles y tan alucinantes como un espectáculo de luces de Pink Floyd.

La banda deja en claro que no están aquí para bromear al lanzarse directamente a su alegre éxito de 2009, «Lisztomania». Siempre es arriesgado dejar de lado uno de tus mayores éxitos al final del espectáculo, pero marca el tono de la noche a la perfección. Los gritos y desesperación de los colombianos por ver a Phoenix fueron altos, y cerca de 25 mil personas disfrutaron de la presentación de los franceses.

Ahora cómodamente en la mediana edad, hay menos payasadas esta noche que en los shows de Phoenix de antaño: el cantante Thomas Mars no escala ningún pilar, aunque en un momento sí se para sobre un piano. Se adentra entre el público al final del espectáculo como si no estuviera completo hasta que siente que la multitud se aprieta contra él. La banda tiene energía en todo momento, pero la voz de Mars siempre ha sido un poco monótona, y esta noche se siente como si estuviera siguiendo los movimientos, como si no necesitara pensar en lo que está cantando porque lo ha cantado todo un millón de veces antes.

Con un catálogo de siete álbumes al que recurrir, hay poco de Alpha Zulu, el exitoso Wolfgang Amadeus Phoenix de 2009 forma la mayor parte del set, salpicado de los favoritos de Bankrupt y el menos querido Ti Amo. Pero de las tres pistas más nuevas, Alpha Zulu es resplandeciente, los “ooh-ahhs” de Mars son tan tontos y divertidos como cualquier cosa que Phoenix haya hecho. Es un espectáculo por el que es casi imposible sentirse cínico: fantásticamente escenificado y lleno de corazón.

Todo un señor del espectáculo, Sam Smith;

El Glorias Tour del británico, Sam Smith, se encuentra en sus fechas finales en una gira por varios países en festivales. Con una producción mucho más sencilla pero sofisticada, salió el señor Smith. La atmósfera era eléctrica, con el público bañado por el misterioso brillo de los cuernos negros. El escenario estaba preparado para una experiencia que trascendió los límites de un concierto típico, dividida en tres actos: amor, belleza y sexo.

Mientras las luces de escenario se atenuaban, la multitud esperaba con gran expectación el Acto 1: ‘amor’. El escenario parecía emanar calidez cuando Smith emergió detrás de una impresionante escena, vestido elegante a un traje negro, con corbata y su gran barba reflejaba en las luces blancas. Smith y los instrumentistas que la acompañaban crearon una obra maestra, y los bailarines tejieron su magia a su lado.

Al abrir el espectáculo con ‘Stay With Me’, el público rugió de alegría al darse cuenta de que estaban a punto de experimentar una canción icónica. Las voces se unieron mientras la multitud cantaba cada palabra, transformando la arena en un océano de emociones y conexiones compartidas.

Sam comenzó con las desgarradoras baladas que originalmente habían capturado el corazón del mundo, incluidas ‘I’m Not The Only One’, ‘Like I Can’ y ‘Too Good At Goodbyes’. Estas actuaciones sirvieron como un conmovedor recordatorio de la profundidad emocional y la vulnerabilidad que siempre ha sido la piedra angular de la música de Sam. Sin embargo, esta gira fue más que revisitar el pasado. Smith tenía un poderoso mensaje que transmitir: uno de libertad y autoexpresión. ‘Perfect’ y ‘How Do You Sleep?’, la presencia de Sam estaba impregnada de una sensación de liberación, una invitación a liberarse de las limitaciones de la vida.

Hace seis años, Smith escribió ‘Dancing With A Stranger’, una canción que se originó en un lugar de angustia. Al compartir la inspiración detrás de la canción, el artista puso su corazón en la interpretación y el público pudo sentir la emoción cruda en cada nota.

En el acto 2, ‘Belleza’, los coristas ocuparon un lugar central, mostrando sus notables habilidades vocales. Smith animó a la audiencia a participar iluminando la arena con sus linternas, creando un fascinante momento de unidad. Con LaDonna Young, Sam cantó al unísono armonioso, resaltando el impresionante poder de sus voces.

.En el acto final, Smith se puso un intrigante conjunto inspirado en Halloween. Envueltos en una vestido de noche, ofrecieron una tentadora interpretación de ‘Gloria’. El espectáculo alcanzó su clímax cuando Smith cerró con su exitosa canción ‘Unholy’, un himno de autoaceptación y aceptación del verdadero yo, dejando al público electrizado y empoderado. La profundidad emocional, la vulnerabilidad y el extraordinario talento vocal de Sam Smith se mostraron en todo su esplendor.

SZA, la cantante más popular del mundo actualmente;

SZA, la cantante de San Luis Missouri, es actualmente una de las más grandes estrellas del planeta, llenando arenas por todo el globo y encabezando los festivales más grandes del planeta como Lollapalooza Chicago y Glastonbury en Reino Unido. SZA, llegó como parte de su gira mundial, SOS.

Si Drake, The Weeknd y Kanye West definieron la década de 2010 con sus reinvenciones oscuras y tristes del gangsta rap, entonces SZA ofreció un lado femenino de la narrativa, abrazando su descaro pero aún sucumbiendo al hambre de aprobación social y una intimidad desacertada. . La primera mujer firmante de Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q, Isaiah Rashad), su álbum debut Ctrl fue un avance sísmico: nominado a cuatro premios Grammy. SOS, tenía el mismo resumen lírico pero una paleta sonora aún mayor, estableciendo a SZA como alguien que comparte los gustos cada vez más diversificados de los oyentes, aprovechando cualquier cosa que la conmueva.

El espectáculo de SZA, que se transforma a través de varios decorados de temática náutica, representa esta versatilidad. Ella está colocada en la punta de un trampolín para el anuncio de servicio público de apertura, como está en la portada de SOS, replicando una imagen de la Princesa Diana), Con un grito ahogado, cae y emerge sobre un naufragio lleno de LED, moviéndose a través de la fluida coreografía de «Seek & Destroy». No importa cuán fuerte suene su banda en vivo o cuán enérgicamente acudan sus bailarines, su voz siempre se eleva, desafiando al público a superar sus trepadas improvisaciones. Pronto cumple su deseo en «Love Galore»: cuando su colaborador Travis Scott sale del parapeto del barco, los gritos se amplifican hasta alcanzar decibeles que se meten los dedos en los oídos y los brazos entusiastas se mueven como si estuvieran espantando pájaros invisibles. SZA nunca pierde ni un minuto. «Ghost In the Machine» y «Blind «,son un cambio inteligente de ritmo intelectual-indie, mientras que el atrevido y tropical «Kiss Me More», recuerda a la multitud que ella también puede hacer pop directo en las listas de éxitos.

Es este ir y venir elástico y fluido entre la personalidad íntima y el pulido de gran producción lo que hace que el show en vivo de SZA sea una maravilla. Es un final discreto, pero digno de un artista que confía en el mensaje de su propio catálogo, sabiendo que terminar con un optimismo sencillo de R&B no deshace la rica variedad que se ha mostrado antes. El mensaje final es claro: hacia donde se dirija el R&B, puedes confiar en SZA para dirigir el barco.

Proyecto Uno, se apoderó de todo el Estéreo Picnic:

Proyecto Uno, es sinónimo de fiesta, de alegría de toda una época de proveer los temas favoritos para las discotecas de 1990 hasta el 2000. Fusionaron los géneros rap, merengue, hip hop y house, siendo pioneros en estas mezclas, que actualmente podemos escuchar en muchos artistas latinos. Fundados en Estados Unidos en el año 1989, de la mente visionaria de Nelson Zapata. Con una propuesta innovadora que desafía las barreras musicales, Proyecto Uno se convirtió en un fenómeno que inundó las calles de Nueva York con su vibrante energía y ritmos contagiosos. En 1990, Proyecto Uno lanzó su primer álbum, «Todo El Mundo», con el sueño de llevar su música a todos los rincones del globo. El tema homónimo del álbum rápidamente se convirtió en un éxito, catapultando a la agrupación a la cima de la escena musical. Tres años más tarde, alcanzaron su primer Disco de Platino con el lanzamiento de «In Da House». Este fue solo el comienzo de una carrera meteórica que los llevó a conquistar audiencias en toda América Latina, España y gran parte de Europa. Los siguientes álbumes de Proyecto Uno reafirmaron su estatus de superestrellas, acumulando discos de Doble Platino, Triple Platino y Discos de Oro. Su impacto trascendió fronteras, siendo galardonados con premios de prestigio como los Billboard, Premios Lo Nuestro, Orquídea, Ronda, ACE y Emmy’s, consolidándolos como la banda más reconocida en su género en cuatro continentes. Cercanos al nuevo milenio, Magic Juan, que fue la voz característica de la agrupación, salió del conjunto y Nelson Zapata, continuó con una nueva formación.

Proyecto Uno, recientemente ha tenido un auge, gracias a las redes sociales y han comenzado una gira internacional y eso provocó que fueran los que cerrarán la noche del Estéreo Picnic. Posiblemente los organizadores no sabían el efecto que tendría esta decisión, pero el lleno fue absoluto, el escenario les quedó pequeño y más de 30 mil personas fueron a escuchar el potente merengue que ofrece el conjunto. Con «Latinos», abrieron la tarima y detrás un gran agrupación con percusiones y metales que le daban ese sabor fuerte y atractivo del merengue. La reacción de saltos y bailes, ni Sam Smith y SZA, pudieron, hasta los punks y rockeros se encontraban contagiados con la música. «Está pegao», «El grillero», «Brinca», «Another Night», marcaron la fiesta y cerrar con el «Tiburón». En otros escenarios continuaron artistas, pero la gente en su mayoría se fue del recinto al terminar la presentación de Proyecto Uno.

El horario que afecto a Black Coffee:

Black Coffee comenzó a pinchar a los 17 años y en 1994 se unió al equipo de sonido de su primo para fiestas. En 2003, fue seleccionado como uno de los dos participantes sudafricanos en la Red Bull Music Academy, lo que le permitió conocer la escena de la música dance internacional. Black Coffee se hizo famoso en 2005 cuando lanzó su primer remix del éxito de 1972 de Hugh Masekela, Stimela. Más tarde, ese mismo año, lanzó su álbum debut homónimo, que incluía canciones de destacados artistas sudafricanos como Thandiswa Mazwai, Hugh Masekela y Busi Mhlongo. Fue bien recibido en el país y rápidamente fue considerado una «estrella en ascenso». según el ranking mundial oficial de DJ regido por DJ Magazine, Black Coffee ocupó el puesto 13 en 2020, lo que lo convierte en el DJ africano mejor clasificado de todos los tiempos. Ha ganado varios premios y actuado en numerosos festivales y clubes internacionales, siendo estelar en eventos de la talla de Tomorrowland, Ultra Music, Coachella, y haber llenado el Madison Square Garden en Ciudad de Nueva York. Black Coffee es tan popular porque crea un estilo de música único y diverso que combina elementos de R&B, jazz e influencias africanas. Es conocido por sus ganchos pegadizos, líneas de bajo potentes y voces conmovedoras que hacen que la gente quiera bailar. También crea mensajes inspiradores y motivadores que resuenan entre sus fans y reflejan sus valores y creencias. Black Coffee, se ha mantenido en su elegante linea del house con elemento africanos, que ha sido del gusto global y estando a la par de grandes DJ y productores del momento. Lastimosamente su participación en el Estéreo Picnic, claro maravillosa y llena de energía, pero se empalmo con Proyecto Uno y su presentación paso casi desapercibida, cerca de menos de dos mil personas disfrutaron de su actuación.