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Héctor Castro Aranda | El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino es uno de los eventos más esperados del año para los amantes de la música. Celebrado anualmente en la Ciudad de México, el Vive Latino se ha consolidado como un referente de la música latina y de diversas culturas, atrayendo a miles de fanáticos que buscan disfrutar de una experiencia única llena de conciertos, energía, y la diversidad sonora que caracteriza al festival, que cumple 25 años el próximo 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP.
El Vive Latino nació en 1998 con la intención de reunir a lo mejor de la música en español. Desde su primera edición, se ha caracterizado por ser un evento que no solo promueve a los artistas más relevantes de Iberoamérica, sino que también se ha convertido en un escaparate para nuevas propuestas de la música emergente. A lo largo de los años, el festival ha crecido en magnitud y prestigio, logrando atraer a miles de personas de diferentes partes del mundo.
Cada edición del Vive Latino se caracteriza por una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales, lo que ofrece una programación variada y accesible para todos los gustos musicales. Los asistentes pueden disfrutar de conciertos en diferentes géneros y descubrir nuevos talentos que están marcando tendencia en la industria. Este año el Vive Latino, tendrá un cartel muy variado, puesto es un aniversario de plata, con actos de la talla de Scorpions, Sepultura, Rüfüs do Soul, Zoe, Caifanes, Arde Bogota, Los Plantes y más.
Jordi Puig es el fundador y director del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. La visión de Puig al crear el Vive Latino fue proporcionar una plataforma que celebrara la diversidad y riqueza de la música iberoamericana, ofreciendo espacio tanto a bandas consolidadas como a talentos emergentes. A lo largo de los años, el festival ha evolucionado, incorporando una variedad de géneros que van desde el rock y el pop hasta la electrónica y el regional mexicano. Puig, estuvo presente en la edición 2025 de la Feria Internacional de la Música en el Conjunto Santander de La Universidad de Guadalajara, donde compartió una conferencia acerca de los 25 años del Vive Latino ante expertos de la industria y medios de comunicación. 
—A nosotros, los seres humanos, nos encanta salir, vernos a los ojos, festejar y vivir experiencias. Al final, la música en vivo siempre está presente en los mejores momentos de la vida. Es una materia prima invaluable. Creando buenas experiencias, la cultura de los festivales tiene mucho camino por delante. Como organizadores con años en la industria, debemos mantenernos activos, reinventarnos e innovar cada año, además de contar con un gran equipo de trabajo, que hace posible tener un festival con tanta longevidad.
—¿Talento y cosas por hacer en un festival?
—En México ha crecido mucho la industria, y los costos han aumentado considerablemente. Es una realidad que, al final, resulta positiva. Hace muchos años, el personal que montaba los escenarios eran jóvenes que no dormían en hoteles ni contaban con seguro social. Hoy en día, eso sucede mucho menos, hay mucha más profesionalización, y eso hace que los precios suban. Es fundamental trabajar en ofrecer una buena experiencia. Esto es clave en los festivales, donde la materia prima es el talento, el combustible de todo. No es un producto barato. Si inviertes todo en los artistas, ¿cómo creas una buena experiencia? Tanto el artista como el público esperan una gran experiencia. Los festivales son espacios temporales: si vas al Auditorio Telmex, ya sabes lo que tendrás; en un festival, si no lo conoces, la experiencia puede ser muy variable. Para que la cultura de los festivales siga creciendo, debe ser una norma reservar parte de la inversión para garantizar una gran experiencia. Si esta es negativa, afecta a la industria y a tu propio festival.
—¿Cómo tener la facilidad de cerrar un trato?
—Sea una propuesta muy grande, un festival o un club, es importante enseñarle al artista o manager lo que quieres hacer, no solo en cuestiones artísticas, sino también en términos numéricos. El trabajo de la gente es conseguir el mejor trato para los artistas, con personas experimentadas que entienden la parte financiera. La mejor manera de lograr lo que quieres es mostrar el negocio que deseas desarrollar. Si en el papel no funciona, quiere decir que no funcionará. Tal vez el artista tiene razón en pedir más dinero, a veces no, pero siempre es necesario ser claro y tener un buen argumento.
