Aldo Andrino | La idea de una noche completa de guitarra en solitario generaba cierta inquietud: ¿podría el maestro Pat Metheny cumplir con las expectativas? ¿Significaría sacrificar ese expansivo “Metheny-verse” por algo más modesto? Sus últimos álbumes, Dream Box y Moondial, son decididamente tranquilos, “hardcore mellow”, como él mismo los describe, pero, como todo lo que hace, revelan profundidades sutiles tras escuchas cercanas y repetidas. Sin embargo, este espectáculo al estilo “Evening with…” se desarrolló con la misma cadencia y contrastes que Metheny ha explorado a lo largo de su extraordinaria carrera y de sus 53 discos, por lo que cualquier duda sobre la calidad de este tour en solitario resultó infundada.
El medley inicial recorrió brevemente canciones significativas: «This Is Not America», su colaboración profética con David Bowie y «Better Days Ahead», el animado original brasileño de Letter From Home, ambas con un significado agridulce a la luz del divisivo resultado electoral en Estados Unidos, y estableció un ambiente íntimo para la noche. Vale la pena destacar que, a pesar de su estatus de héroe de la guitarra, Metheny logra extraer emoción de cada nota y acorde, un ataque táctil que siempre impulsa la música hacia adelante, y esto se aprecia especialmente en un formato tan desnudo, agregando una crudeza que no encontrarías en un recital clásico típico el 20 de septiembre en el Teatro Diana.
Su camino desde las jams de bandas de garaje hasta tocar lo suficientemente bien para la escena de jazz de Kansas City, donde había pocos guitarristas, ayudó a su desarrollo inicial. También comprendió que la guitarra podía ser casi cualquier cosa en la música, y esa combinación con su amor de toda la vida por el instrumento proporcionó un poderoso trasfondo para la noche. Esa capacidad de transformar sus seis cuerdas a través de subgéneros del jazz le permitió trabajar con figuras como Ornette Coleman, Derek Bailey, Joni Mitchell, Michael Brecker, Dave Holland y Brad Mehldau. Sin embargo, fue su profunda conexión personal con el bajista Charlie Haden la que dio lugar a uno de los discos acústicos más destacados de Pat, Beyond The Missouri Sky, celebrado esta noche con piezas como «Waltz for Ruth», «Our Spanish Love Song», «Cinema Paradiso Love Theme», «Two For the Road» y «He’s Gone Away».
A continuación, Metheny exploró afinaciones alteradas con su guitarra barítono y un medley de canciones del hipnotizante álbum Moondial, cuyas cuerdas graves adicionales crearon un sonido más amplio, manteniendo su característico contrapunto. El contraste, siempre presente en su universo musical, lo llevó a tomar una guitarra eléctrica hollow body para reinterpretar «Zero Tolerance for Silence», que hizo vibrar los altavoces del Diana con efectos de mezcla. Como respiro sonoro, utilizó su guitarra Pikasso de 42 cuerdas para un pasaje casi orquestal, con notas graves que trazaban acordes imaginarios bajo ondas de cuerdas brillantes y melodías pentatónicas orientales.
Posteriormente, Metheny inició un sutil loop en vivo, creando líneas de bajo que se transformaban en un blues, mientras improvisaba libremente sobre ellas. Esto fue solo la antesala para la impresionante interpretación de Sueño con México de New Chautauqua (1979), tocada con su Orchestrion, revelado al fondo del escenario: instrumentos de percusión midi, bajo y guitarras en loops y un solo de vibráfono activado simultáneamente, componiendo una banda de un solo hombre que llenó todo el escenario. El encore final fue un simple y emotivo solo acústico de Wichita Linesman de Jimmy Webb, recordando que, detrás de su virtuosismo y espectáculo, Metheny mantiene una autenticidad conmovedora en cada nota.
