Héctor Castro Aranda | La escena del hard rock canadiense suma un nuevo nombre a su proyección internacional con Atomik Train, banda formada en Montreal por el vocalista François Babin y el guitarrista principal Junior Bourcier. Tras consolidarse en circuitos underground y escenarios de festivales locales, el grupo lanzó su primer material de larga duración a través del sello Crown X Recordings. El proyecto surge de la intención de combinar la potencia del rock clásico con una producción contemporánea. Atomik Train construye su propuesta a partir de riffs contundentes, estructuras directas y coros diseñados para el directo, una fórmula que los ha llevado a ser comparados con referentes del hard rock y el rock alternativo de las últimas décadas, sin abandonar una identidad propia forjada desde la escena de Montreal.
El álbum fue producido por John Webster, reconocido por su trabajo con artistas como Aerosmith, Mötley Crüe y Alice Cooper. Bajo su dirección, la banda presenta un material que apuesta por una producción sólida y una narrativa musical orientada a la energía del rock tradicional, con un enfoque accesible y enfático en la ejecución instrumental. El arranque del disco se apoya en “Supersonik Speedway” y “Destination”, dos temas que establecen desde el inicio el carácter del proyecto. Con este primer lanzamiento, Atomik Train presenta una propuesta que se apoya en la tradición del hard rock, pero con una ejecución actual y una producción que busca proyección internacional. El álbum homónimo funciona como punto de partida para una banda que se posiciona dentro del panorama del rock canadiense contemporáneo, con una identidad clara y un enfoque orientado al directo y a la continuidad discográfica.
Revista101.com, charló con Junior Bourcier de Atomik Train
—¿Cómo surgió la idea de su sonido rockero crudo y potente, y cómo se originó dentro de la banda?
—Desde muy jóvenes, François y yo siempre hemos sido enormes fanáticos del rock. Fundamos esta banda porque nuestro objetivo era rockear como perros salvajes y dar algo especial a nuestros fans. Sabíamos que juntos teníamos esta energía y que podía dar lugar a algo realmente hermoso. Y cuando el resto de la banda se unió, todo encajó a la perfección. Siempre quise tener riffs enormes, coros poderosos, solos de guitarra alocados, una voz que grite con fuerza, baterías que arrollen y líneas de bajo que te hagan moverte. Al final, sonamos así porque cada miembro aportó su alma a las canciones y nos divertimos mucho creando y grabándolas.
—¿Crees que la música rock debería incluirse en los libros de texto escolares, como parte del patrimonio cultural de la humanidad?
—¡Absolutamente! Para mí, el rock es mucho más que música. Es parte de mi vida y es un medio hermoso para enviar y recibir mensajes que generan alegría, sanación, esperanza y muchas emociones a quienes lo escuchan.
—Cuéntanos sobre su nuevo material. ¿Cuáles fueron los principales desafíos, cómo se grabó y cuál fue la inspiración principal?
—Este álbum se grabó en tres estudios diferentes a lo largo de dos años. Fue un proceso largo llegar de principio a fin, especialmente con diferentes integrantes en la sección rítmica. Todo encajó cuando John Webster vino a grabar las últimas cinco canciones en Planet Studios en Montreal. No teníamos un plan definido sobre cómo debía sonar el disco; yo llevaba las canciones a la banda, a veces terminadas, a veces parcialmente, y hacíamos todo lo posible para que sonaran lo mejor posible. Luego elegimos las mejores y todo empezó a tomar forma. Se puede notar un tema recurrente en muchas canciones: esperanza, resiliencia, nunca rendirse y mucha diversión. No fue algo estratégico; simplemente surgió de lo que nos inspiraba en ese momento. Diría que la inspiración principal fue, de hecho, inspirar a otros a perseguir sus sueños y hacerlos realidad. Nuestra misión es dar algo especial a nuestros fans; hay mucho corazón y alma en nuestra música.
—Participaron en el centro del ring en la Canadian Wrestling Academy, y François Babin se disfrazó de Randy “Macho Man” Savage. ¿Son fans de la lucha libre?
—Sí, somos grandes fans y estuvimos muy felices de participar en el hermoso proyecto de Jacques Rougeau. Tuvimos tres minutos y medio para prender fuego al lugar antes de que comenzaran los combates, ¡y lo disfrutamos muchísimo!
—¿Han considerado colaborar con Chris Jericho?
—No, pero ¡estaríamos más que felices de hacerlo!
—¿Han pensado en crear temas de entrada para luchadores de compañías como AEW?
—¡Nos encantaría! Ya lo hemos hecho en otros shows de lucha libre; uno de los luchadores utilizó “Reborn” como su tema de entrada. Le encantó la canción y nos preguntó si podía usarla, y por supuesto dijimos que sí.
— ¿Qué opinas del regreso de Rush a los escenarios?
—Esperamos tener la oportunidad de verlos en vivo! Y aún mejor sería tener el privilegio de abrir uno de sus shows.
—¿Hay alguna historia interesante o “atómica” detrás del nombre de la banda?
—¡Sí, la hay! Al inicio de este proyecto hicimos dos shows en el mismo día en un pequeño pueblo llamado La Tuque, y ahí empezó todo. Nos divertimos tanto que decidimos formar la banda. Al día siguiente, François me llamó de camino a casa; nos habíamos acostado tarde y festejado bastante después del último show. Me dice: “¡Amigo, siento que un tren atómico me pasó por encima!” Y yo le respondí: “¡Atomic Train sería un gran nombre para la banda!” Luego hablamos del nombre con nuestro primer baterista, Régis Gravel, y él sugirió cambiar la “c” por una “k”. Así nació Atomik Train.
— ¿Cuál es tu opinión sobre el estado actual de la industria musical, especialmente con el cierre de las operaciones musicales de MTV?
—Todos sabemos que la industria musical está pasando por momentos difíciles, con bajas ventas de álbumes y tantos artistas buscando destacar que es bastante complicado hacerse notar. Pero amamos lo que hacemos y esperamos que nuestros fans disfruten nuestra música lo suficiente como para venir a vernos y a festejar con nosotros. ¡Nada detendrá a Atomik Train de llegar a su destino!
— ¿Les gustaría hacer una gran gira por México?
—¡Por supuesto! Queremos tocar en todo el planeta.
—¿Qué opinas sobre los altos precios de las entradas a los conciertos?
—Hay una razón para esos precios: cuesta mucho dinero para cualquier banda alcanzar un nivel de notoriedad, y si no pueden vender tantos álbumes, tienen que equilibrar de alguna manera. Es una cuestión de oferta y demanda. ¿Qué precios están dispuestos a pagar los fans? Pueden escuchar la música gratis, pero tiene que haber un balance. Creo que se puede pedir un precio razonable; no siempre tiene que ser tan alto.
—Hoy en día, ¿crees que la mejor manera para que las bandas ahorren dinero y sea viable es tocar en festivales en lugar de conciertos individuales?
—Creo que ambos pueden ser buenos; depende de los ingresos versus los costos. Pero al principio hay que estar dispuesto a ganar menos para que la gente te vea y se haga fan. ¡Es un camino largo hacia la cima si quieres rockear de verdad!
—¿Has escuchado algún proyecto de rock mexicano que te haya llamado la atención?
—Honestamente, no todavía, pero ¡estoy abierto a sugerencias! Siempre es divertido descubrir nuevas bandas.
