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Escenas que pueden retratar belleza, pero al mismo tiempo el caos y tópicos de interés colectivo, forman parte de la propuesta de la artista Rocío Sáenz en la exposición Orden salvaje, en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
La entrada es una especie de portal sensorial que permite invitar a la contemplación y a la disposición de observar cada una de las obras en la exhibición, entre ellas pinturas y cerámica, así como fotografías intervenidas y dibujos que reflejan algunos de los procesos que permitieron llegar a los trabajos finales.
Esta presentación introduce al público a los mundos en los que podrá encontrar, entre los trazos coloridos, elementos específicos que muestran realidades en tonos de sátira y hasta de denuncia, con la inclusión de temas como la violencia y las desapariciones, entre otros.
«Busco un equilibrio con la parte conceptual, no puedo alejarme de los temas que están sucediendo en México, como las personas desaparecidas, la corrupción, y principalmente la sensación de impotencia e inmovilización», expresó la artista, cuya propuesta ha sido beneficiada por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
«Pero tampoco se trata de una obra panfletaria. A lo que yo quiero llegar en mi diálogo pictórico es algo más enigmático, algo que te conecte y que el espectador acabe de ensamblar o de construir la propia historia. Por eso son símbolos muy personales y que están en el inconsciente colectivo pero que yo los voy asociando, a veces de manera muy absurda, a veces con humor negro, con sátira. Hay, por ejemplo, unas piezas muy representativas, que son unos conos, significan el no poder avanzar”.
Entre los símbolos a los que la creadora recurre también destacan los que nombra como orgánicos o mutantes, que pueden reflejar elementos vegetales o humanos; otros son las fosas.
Con las composiciones exterioriza un universo que, para ella, es tal y como el mundo ha sido siempre, entre la luz y la sombra, con la dualidad entre el horror y el placer.
Rocío Sáenz nació en Chihuahua en 1971, actualmente reside y trabaja en Guadalajara. Durante su juventud viajó por México y Europa y estudió de manera autodidacta, más tarde realizó una Maestría en Arte y una especialidad en Artes Plásticas en el ISA de La Habana, Cuba.
Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) y ha recibido distintos reconocimientos y premios entre los que destacan la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en su edición 2003-2004; la beca Winner of the 2006/2007 VSC MexAm Fellowship en 2006; en 2009 fue elegida por el artista Jannis Kounellis para participar en un taller organizado por la Fundación Marcelino Botín en Santander, España; en 2010 ganó el primer lugar de la II Bienal de Pintura Pedro Coronel y, en 2019, obtuvo el Premio Chihuahua de Vanguardia en Artes y Ciencias.
Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva, tanto a nivel nacional como internacional. En 2020 representó a México en la Tercera Bienal de Asunción (BIA) en Paraguay y fue seleccionada en la Bienal Nacional de Pintura Julio Castillo, asimismo, en 2021, su obra se incluyó en la Trienal de Tijuana.
Del 12 de diciembre de 2025 al 12 de abril de 2026
Salas 8, 9 y 10. Planta alta
Obra participante
Cerámica, dibujo, fotografía intervenida y pintura Revista101.com
