Lluvia de estrellas sonaron en Aftershock 2024 con Iron Maiden, Slayer, Mötley Crüe y más

Héctor Castro Aranda, enviado especial, Sacramento, California | Revista101.com estuvo presente por cuarta ocasión en el festival Aftershock en Sacramento, California. Aftershock, con una historia de poco más de 12 años, se ha posicionado como uno de los eventos de rock y metal más importantes de todo el continente, contando con los actos más grandes de la música, incluyendo agrupaciones de la talla de Metallica, Kiss, Guns N’ Roses, Megadeth, Tool, System of a Down y Muse, por mencionar algunos. Del 10 al 13 de octubre, se celebró su edición 2024 en el Discovery Park, que reunió a más de 170 mil personas. En esta ocasión, los actos estelares estuvieron a cargo de Slipknot, Iron Maiden, Slayer, Mötley Crüe y Pantera.

El legendario grupo de thrash metal Slayer ha vuelto, y lo ha hecho de forma épica el 10 de octubre. Este regreso no es cualquier retorno; después de retirarse en 2019, Slayer ha demostrado que su dominio sobre el metal sigue intacto. La presentación fue devastadora, cruda y llena de energía, dejando claro que la banda nunca perdió su esencia el 10 de octubre en su última presentación de dos que ofrecieron ya que su presentación pasado fue cancelada en el Louder Than Life por cuestiones de tormenta.

La noche comenzó con el himno clásico South of Heaven, desatando una oleada de caos entre la multitud. Canciones como Payback, Jihad, Seasons In The Abyss y Disciple encendieron a los fanáticos en frenesí, mientras la pirotecnia y las explosiones visuales se apoderaban del escenario. La atmósfera se volvió surrealista cuando Slayer cerró con Raining Blood, Black Magic y Angel of Death, mostrando que esta no era solo una actuación, sino una verdadera celebración de la leyenda de Slayer.

Durante una entrevista con el Los Angeles Times, el guitarrista Kerry King confesó que la retirada de Slayer en 2019 fue prematura: “No estaba listo para colgarlo”, dijo King, agregando que aunque dejaron los escenarios en su mejor momento, siempre quiso volver. Su energía en el escenario, junto con la voz imponente de Tom Araya, dejó claro que Slayer está de regreso y con más fuerza que nunca. La presentación de Slayer en Aftershock 2024 reunió a más de 40,000 personas que coreaban cada canción como si fuera la última. No era solo un concierto; era un acto de adoración. La banda tocó cada nota con una intensidad inquebrantable, recordando a todos por qué son y seguirán siendo los reyes del thrash metal. Los fanáticos experimentaron un show épico, lleno de música brutal y riffs implacables.

Anterior a esta presentación, Pantera, pagó su deuda con Aftershock ya que el año pasado, cancelaron su presentación. La expectativa era muy alta, pero superó todo lo imaginable.  El renacimiento de Pantera ha generado muchas preguntas y opiniones divididas entre los seguidores. ¿Puede la banda existir sin los inolvidables hermanos Abbott, Vinnie y Dimebag? La respuesta de los asistentes en Sacramento, fue un rotundo sí. Con Phil Anselmo en la voz y Rex Brown en el bajo, dos de los miembros originales que llevaron a Pantera a la fama en los años 1990, la banda aún conserva su esencia y continúa siendo una de las agrupaciones más influyentes en la historia del metal, con más de 20 millones de discos vendidos a nivel mundial. A ellos se suman Zakk Wylde, conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne y Black Label Society, en la guitarra, y Charlie Benante, de Anthrax, en la batería.

Desde la primera nota de “A New Level”, la energía del público fue electrizante. Los asistentes alzaron los puños y corearon junto a Phil Anselmo cada palabra. La banda entregó una potente lista de éxitos que incluyó clásicos como “Becoming”, “This Love” y “Mouth of War”, en los que Anselmo brilló vocalmente. Zakk Wylde y Charlie Benante demostraron sus impresionantes habilidades, honrando el sonido original de Pantera con un toque propio y manteniendo el groove que caracteriza a la banda.

La banda sonó fantástica, y la conexión con el público fue total. Esta música está hecha para ser escuchada en vivo y a todo volumen. Aunque no es una reunión completa de Pantera, es lo más cercano que se puede tener, y poder disfrutar de estos temas en directo fue una experiencia inigualable. Fue una celebración de la música y el legado de los “Cowboys From Hell”. ¡Que viva Pantera!

Ante cera de 65 mil personas. La actuación de Slipknot el 11 de octubre, en esta gira es totalmente distinto a todo lo que se ha visto en los últimos años, claro al menos que halla visto la agrupación en 1999 o el año 2000, ya que se encuentran en festejos por el 25 aniversario de la banda y están tocando un set único, basado en gran medida en su álbum debut de 1999.

A medida que la anticipación crece, el público se pone de pie mucho antes de que comience el espectáculo. Todos están listos y entonces… una canción suena por los altavoces, y es… «Dream Weaver» de Gary Wright. Lentamente, esto se transforma en las gemelas de The Shining cantando «ven a jugar con nosotras». Eso está más acorde. Sale la banda y todos visten monos rojos con un código de barras en la espalda. Máscaras grotescas ocultan las caras de los nueve miembros de la banda y nadie está seguro de quiénes son todos. El nombre de uno de los miembros aún no se ha hecho público. Sin embargo, no hay duda de quién es el cantante principal, Cory Taylor, con largas rastas que salen de su máscara y, obviamente, cantando. La audiencia canta cada palabra de cada canción, y con tanta gente en el escenario, está un poco abarrotado. Un DJ y un técnico de sonido flanquean al baterista en su plataforma, y hay un percusionista a cada lado del escenario tocando tambores disfrazados como barriles y neveras. La producción, nos lleva a hace 25 años, con una recreación de su gira de aquellos entonces, configurada con tecnología actual, como un sistema de luces impresionantes, que veremos el próximo ocho de noviembre en Guadalajara y el nueve en Ciudad de México.

Después de algunas canciones, Taylor se toma un momento para explicar que cada canción que toquen será de 1999 o antes. Su voz es un tenor claro y su discurso es articulado. Esto contrasta dramáticamente con la máscara y el disfraz espeluznante que lleva. Se prometieron rarezas y las cumplieron. Algunas canciones como «Me Inside» y «No Life» solo se han interpretado unas pocas veces. La voz de Corey, salió de lo más bajo de su ser para interpretar como si tuviera 20 años nuevamente con energía sorprendentes, un gran regalo para todos sus fanáticos, entonces si usted vió a Slipknot hace dos años, le recomendamos volver a comprar sus entradas, por que quedará atónito.  Eventualmente, la noche debe terminar, y todos tienen que regresar a su realidad, pero por un par de horas, Slipknot gobernó la noche. El conjunto ahora se dirige a Brasil, Chile y Argentina, para posterior llegar a México y terminar su gira en Europa.8 noviembre Calle 2, 9 noviembre Parque Bicentenario. Venta de boletos por sistema Funticket.mx

El 12 de octubre, sucedió una de las presentaciones más épicas del heavy metal cuando Iron Maiden trajo su Future Past Tour, como uno de los actos estelares del Aftershock en Sacramento, California. La banda británica, liderada por el legendario Bruce Dickinson, demostró que su legado sigue más vivo que nunca, con un show cargado de energía, guitarras electrizantes y la inigualable presencia de su icónico Eddie.

Bruce Dickinson, quien asumió el rol de vocalista de Iron Maiden en 1982 tras la salida de Paul Di’Anno, (descanse en paz), sigue siendo una de las figuras más influyentes en la historia del heavy metal. A sus 66 años, su potente voz sigue asombrando a los fanáticos. Desde los primeros momentos del concierto, cuando abrió con «Caught Somewhere in Time», quedó claro que su capacidad vocal sigue siendo formidable y aquí todo se descontroló. Cerca de 55 mil personas, quedaron atónitos por la presentación de Maiden, y generando una mayor asistencia porque la banda británica solo ofreció tres fechas para el estado de California, la gente comenzó a aplastarse por estar lo más cerca posible del escenario y las banderas de distintas naciones comenzaron a asomarse.

Dickinson no solo impresionó con su voz, sino también con su inagotable energía sobre el escenario. Vestido con un atuendo steampunk, capa con capucha y gafas, el cantante corrió por el escenario, lanzó su micrófono al aire y hasta tocó el gong en una impactante versión de “Alexander the Great”. Su carisma y sentido del humor también estuvieron presentes, como cuando comentó sobre el eslogan «Make America Metal Again», arrancando risas y ovaciones del público.

El Future Past Tour se centra en dos álbumes clave para la banda: «Somewhere in Time» (1986) y su más reciente trabajo «Senjutsu» (2021). Durante el concierto, Iron Maiden deleitó a los asistentes con cinco canciones de cada uno de estos discos, entre ellas clásicos como “The Time Machine”, “Heaven Can Wait” y “The Writing on the Wall”.

Sin embargo, también hubo espacio para los éxitos más legendarios de su carrera, como “The Trooper” y “Fear of the Dark”, canciones que han definido a Iron Maiden a lo largo de décadas. Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue la interpretación de “Alexander the Great”, una pieza que, sorprendentemente, no había sido parte de sus setlists hasta esta gira.

Si bien la poderosa voz de Dickinson es uno de los sellos distintivos de Iron Maiden, el trío de guitarras formado por Adrian Smith, Dave Murray y Janick Gers es igualmente fundamental para el sonido de la banda. Durante el concierto, los tres guitarristas se alternaron en solos que dejaron sin aliento al público, mientras que sus armonías características ofrecieron momentos inolvidables. Smith y Murray han sido parte de la alineación desde los primeros días de Iron Maiden, contribuyendo a consolidar su estatus como pioneros del New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Por su parte, Gers, quien se unió en 1990, aportó un toque adicional de energía a la presentación, moviéndose incansablemente por el escenario y manteniendo la emoción en lo más alto.

No sería un concierto de Iron Maiden sin la aparición de su emblemático Eddie, la mascota más reconocible del heavy metal. Durante la canción “Stranger in a Strange Land”, Eddie apareció vestido de vaquero y, más tarde, durante “Death of the Celts”, protagonizó una intensa batalla con Dickinson, quien manejaba una torreta de ametralladora. Finalmente, Eddie hizo una última aparición con armadura de samurái durante el cierre del concierto con la canción “Iron Maiden”, para deleite de los fans.

Las pantallas gigantes detrás del escenario también proyectaron a Eddie en varias ocasiones, destacando su presencia en momentos como “The Trooper”, donde fue representado como un soldado británico en plena batalla, y durante una versión de “Planet of the Apes”, donde su rostro fue superpuesto a la Estatua de la Libertad. Entre los comentarios de algunos asistentes les pareció aburrido el recital pues no tocaron toda la serie de temas hits que son más comunes para el público estadounidense, pero si es un fiel seguidor de Iron Maiden, agradecerá este listado de temas, para esta gira. Otro detalle a notar es la baja de potencia y habilidad de Nicko McBrain, que a principios de este año confirmó que sufrió un derrame cerebral, ademas de tener 72 años, el trabajó que esta realizando es excelente para todo lo que ha sufrido. Y todo esto mismo en temas y producción veremos el 20 de noviembre en el Estadio GNP de la Ciudad de México y que tendrá como invitados especiales a Disturbed. La venta de boletos es por el sistema Ticketmaster.com.mx.

Para cerrar la larga jornada el 14 de octubre, los glam rockers Mötley Crüe enfrentaron un gran desafío al cerrar tanto una noche como un fin de semana. La banda reunió a una multitud considerable, subiendo al escenario mientras un mensaje narrado de alerta de emergencia se reproducía por los altavoces, antes de comenzar un set lleno de éxitos que abarca décadas.

“Esta es la última fecha de la gira; hemos estado de tour durante dos años,” dijo el vocalista Vince Neil. “No podríamos pensar en mejores personas para tocar.”

A sus 63 años,  Vince Neil, ya no tiene el rango vocal que solía tener y las notas altas no fueron fáciles de alcanzar el domingo, pero hizo un gran trabajo a comparación de toda su gira. Las guitarras estaban un poco más altas y la banda contó con dos cantantes de respaldo femeninas para ayudar a Neil. Cuando intentó alcanzar notas altas, los desafíos se hicieron más evidentes. Sin embargo, esto se convirtió en un simple apunte al ver cómo el público se unía cantando junto a los clásicos.

Abriendo con “Primary Scream”, Mötley Crüe continuó con “Too Fast for Love” y “Wild Side”. La multitud respondió muy bien a “Shout at the Devil”. “Parece que les gusta lo antiguo, ¿eh?” preguntó Neil. “¿Qué tal si hacemos un par de canciones del primer álbum?”

La actuación fue más sólida que la última vez que la banda pasó por el norte de California, cuando tocaron en Oracle Park en 2022. El nuevo guitarrista John 5 trajo una energía distinta al escenario, incluso tuvo su momento para un solo, mezclando algunos riffs con clásicos del rock como los de Led Zeppelin.

“Estamos tocando nuestras viejas canciones, pero también estamos haciendo algunas nuevas,” dijo Neil, introduciendo “Dogs of War,” lanzada recientemente. La actuación probablemente no cambió ninguna percepción sobre Mötley Crüe. Los fans de la banda se quedaron y regresaron a casa felices, mientras que otros disfrutaron de algunas canciones antes de salir temprano. Tras un medley de versiones, los Crüe cerraron con un bombardeo de éxitos como la balada “Home Sweet Home,” “Girls, Girls, Girls” y “Kickstart My Heart.” Algo lamentable es que la bada prefiere invertir cerca de 18 minutos en covers en lugar de tocar otros temas, que bastantes tienen o regresar los solos de batería de Tommy.