
La música clásica es un puente entre épocas, un medio que conecta las emociones humanas con el paso del tiempo. Las cuerdas, con su capacidad para expresar lo inefable, son testigos y actores de esta travesía musical. En el marco de su Temporada 2025, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba (OHIR), bajo la dirección artística de Sergio Ramírez Cárdenas, nos invita a un recorrido excepcional por cuatro siglos de música para cuerdas, trayendo al público una velada que celebra tanto la tradición como la innovación en la música clásica. Este evento promete ser un hito en la programación cultural de Zapopan y una ocasión única para apreciar la riqueza sonora de la orquesta de cuerdas.
El concierto de la OHIR es una inmersión en la historia musical de Europa, comenzando en el siglo XVIII con la obra de Johann Sebastian Bach, uno de los compositores más influyentes del Barroco. El Concierto de Brandemburgo núm. 3 en Sol mayor, BWV 1048, será la pieza inaugural, una obra que ilustra la maestría de Bach para combinar diferentes timbres y formas musicales dentro de un solo movimiento. Este concierto no solo es un referente del Barroco, sino que también muestra la evolución de la música en cuanto a la expresión, la complejidad y la interacción entre los músicos, el 25 de enero en el Conjunto Santander.
A continuación, la OHIR presentará el Octeto en Mi bemol mayor, op. 20 de Felix Mendelssohn, una pieza que despliega la capacidad expresiva de las cuerdas a través de sus armonías ricas y melodías cautivadoras. Compuesta en 1825, el Octeto es considerado uno de los logros más importantes de Mendelssohn, y refleja su dominio del estilo clásico y la expansión de la forma musical hacia nuevas fronteras.
La segunda parte del programa nos llevará al siglo XVIII con Wolfgang Amadeus Mozart, cuyas composiciones definieron el clasicismo. La Pequeña serenata nocturna, K. 525, una de sus obras más queridas, será interpretada por la orquesta en sus secciones más emblemáticas, desde el Allegro inicial hasta el animado Rondó final. Mozart, con su capacidad única para combinar elegancia y energía, hará que el público se enamore nuevamente de la perfección en la forma musical.
El programa continuará con la audaz Gran fuga, op. 133 de Ludwig van Beethoven, una obra que refleja la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Esta pieza es considerada una de las más complejas y emocionantes de Beethoven, tanto por su estructura como por la intensidad emocional que transmite. El interludio de Beethoven entre la serenidad clásica de Mozart y la explosividad del Romanticismo es perfectamente ejemplificado en esta obra.
Para la última parte del concierto, la OHIR interpretará una obra contemporánea de Benjamin Britten, la Sinfonía simple, op. 4, conocida por su innovador uso de los pizzicatos en la sección de cuerdas, lo que le da un carácter juguetón y moderno. El Pizzicato travieso representa la versatilidad y el dinamismo de la música del siglo XX, invitando al público a explorar un estilo más libre y experimentador.
Finalmente, la orquesta cerrará la velada con una obra del compositor mexicano Javier Álvarez, titulada Metro Chabacano, que se adentra en las sonoridades del México contemporáneo. Álvarez ha logrado crear un lenguaje único en la música, que combina influencias de la música tradicional mexicana con elementos de la vanguardia musical internacional, ofreciendo una pieza que resalta la riqueza de la música contemporánea.
Este evento es una verdadera fiesta para los sentidos. No solo se trata de un concierto, sino de una oportunidad para comprender y vivir la evolución de la música de cuerdas, un género que ha perdurado a lo largo del tiempo por su capacidad de adaptarse y emocionar. La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba, con su talento y versatilidad, nos ofrece una interpretación magistral de un repertorio que abarca siglos de tradición.
Además, el concierto es una excelente oportunidad para conocer más sobre la historia de la música clásica y la orquesta en sí. La OHIR, con su trayectoria y compromiso con la excelencia musical, sigue siendo uno de los pilares de la música en Guadalajara. No importa si eres un apasionado de la música clásica o un curioso del tema, esta velada te llevará a un viaje sonoro inolvidable.
El Conjunto Santander, sede del evento, continúa siendo un referente cultural de la región, promoviendo el acceso a la música clásica para todos. Además, el acceso al concierto se presenta a precios accesibles, con descuento del 20% en taquilla para estudiantes, maestros, adultos mayores, egresados y trabajadores de la UDG. Esta política de precios busca hacer que la música clásica sea accesible a la mayor cantidad de público posible, incluyendo a quienes quizás no tengan una experiencia previa con la música orquestal.