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Héctor Castro Aranda | La Fórmula 1 soñaba con conquistar Hollywood a toda velocidad. Con F1: The Movie, una megaproducción de Apple y Liberty Media, la apuesta era clara: repetir el fenómeno de Drive to Survive, pero esta vez en las salas de cine. Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un expiloto legendario que regresa de su retiro para un último intento de redención en las pistas. Reclutado por Ruben Cervantes, interpretado con oficio por Javier Bardem, Hayes debe entrenar a un joven piloto y devolver la gloria al equipo ficticio APX GP. Ruben es dueño de Apex Grand Prix, un equipo moribundo en el fondo de la tabla. Si no ganan al menos una carrera esta temporada, todo se acaba. Venderá el equipo. El sueño se disolverá en los espejos retrovisores.
F1: The Movie es deslumbrante. Las secuencias de carreras, muchas grabadas con autos reales de F2 modificados, se combinan con imágenes auténticas de las temporadas 2023 y 2024. El resultado es técnicamente impecable y, por momentos, electrizante. La secuencia inicial en las 24 Horas de Daytona, con luces que arden en la noche y frenadas al límite, pone la vara alta. F1: The Movie quiere hacerte creer que trata sobre ganar y perder, sobre talento y trabajo en equipo, sobre todo ese amor duro y esfuerzo constante que implica alcanzar la gloria en la F1. Esa es la premisa, aunque en realidad hay tanto más como menos en juego. Se trata de una colección entretenida de todas las atracciones visuales y clichés narrativos que el dinero puede comprar. F1 es, simplemente, una celebración del cine de género y del placer de ver a personajes carismáticos conducir autos veloces y exóticos que rugen como mosquitos con esteroides. También es un homenaje al espectáculo que representa esa máquina escénica perfectamente aceitada: Brad Pitt.
Hay choques, averías, incidentes casi fatales y algunas noches “oscuras” del alma, aunque brillantemente iluminadas . Tres mujeres tienen papeles con diálogo respetable; todas comparten al menos un momento significativo con Sonny. Todo el empaque es tan trillado como suena, pero cuando los autos y las cámaras aceleran por la pista, eso casi no importa. Mucho dependerá de cuánto ames o al menos tolere, los espectáculos directos, ostentosos y profesionalmente realizados que no te exigen mucho más que tiempo y dinero. A cambio, obtienes casi tres horas de drama burbujeante, vistazos superficiales a un mundo exclusivo y a un Brad Pitt meticulosamente despeinado, bronceado y sereno, en su modo de maestro Zen al estilo clásico de Hollywood. Muy similar a la película en sí, que sirve como una metáfora divertida de la experiencia cinematográfica, la actuación de Pitt es, sobre todo, autorreferencial.
En 1966, John Frankenheimer ya había hecho lo que F1 intenta hacer ahora: capturar el vértigo, el peligro y el ego que definen la F1. Su obra, Grand Prix, es un clásico que no solo ha resistido el paso del tiempo, sino que ahora brilla aún más en contraste con la versión actualizada y corporativa de la categoría reina del automovilismo. Ambas películas comparten muchos elementos: protagonistas estadounidenses rebeldes, autos reales en circuitos emblemáticos, cameos de pilotos de campeonato y tecnología de punta para su tiempo. James Garner el Brad Pitt de su época, hizo sus propias escenas de conducción, tal como Pitt lo intenta hoy. Incluso hay momentos en F1 que parecen homenajes visuales a Grand Prix, como el uso de pantalla dividida o una secuencia en el viejo óvalo de Monza.
Sin embargo, mientras F1 es una superproducción de más de 300 millones de dólares que brilla como una exhibición de museo, Grand Prix se mete bajo el capó. La película de los 60 dedica tiempo y emoción a mostrar pistones, herramientas, grasa y fallas mecánicas. F1, en cambio, presenta su tecnología como si estuviéramos dentro de una estación espacial de Apple: todo es limpio, blanco, reluciente… y emocionalmente distante.
En F1, el antagonista no es otro piloto ni el peligro mismo, sino… el hype. Brad Pitt le dice al novato que ignore el ruido de los seguidores, los likes, el engagement. “Todo es solo ruido”, dice, en una película producida justamente para generar ruido en redes, atraer público nuevo y llenar de marcas la pantalla.
¿La única figura realmente “malvada” en la trama? Un inversionista corporativo que se pasea por los hospitality VIP vendiendo negocios. El mismo tipo de personajes que, en la vida real, financian esta película. El filme ya se encuentra disponible en las salas de cine mexicanas.
