Welcome to Rockville 2023, una selección de las mejores bandas de rock duro en la playas de Daytona. Cobertura Revista101.com

Luis Gabriel Garcia, enviado especial, Daytona, Florida | Welcome to Rockville es un festival de música que se ha ganado un lugar especial en el corazón de los fanáticos del rock en todo el mundo. Con su poderosa alineación de bandas, ambiente vibrante y energía inigualable, este evento ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde su creación. En este artículo, exploraremos la historia del festival, desde sus humildes comienzos hasta su evolución a lo largo de los años.

Welcome to Rockville tuvo sus inicios en el año 2011 en Jacksonville, Florida, creado por el promotor, Danny Wimmer.  El festival se propuso llenar un vacío en el mercado de festivales de rock en la región. La primera edición fue un éxito rotundo, con una asistencia masiva y una impresionante lista de artistas que incluía a bandas icónicas como Godsmack, Stone Sour y Seether.

Después de tres años exitosos en Jacksonville, Welcome to Rockville experimentó un emocionante cambio de sede en 2014. El festival se trasladó a un lugar aún más grande y pintoresco: el Metropolitan Park de Jacksonville. Este nuevo emplazamiento permitió expandir la capacidad del festival y brindó a los organizadores la oportunidad de ampliar la experiencia para los fanáticos. Con el cambio de sede, Welcome to Rockville continuó creciendo en popularidad y en la calidad de su alineación. El 2021, se cambiaron de ciudad a la famosa playa de Daytona en Florida, a las instalaciones del Autódromo de Daytona, catedral de Nascar. Con este nuevo cambio el festival se volvió interesante a nivel mundial y se convirtió en uno de los festivales más grandes de América que ofrece rock duro en sus distintas variaciones y reuniendo a más de 150 mil personas.

Del 18 al 21 de mayo, se celebró la tercera edición del festival Welcome to Rockville en Daytona. A diferencia del año pasado que se suspendió varias veces por una tormenta tropical, donde se cancelaron varios actos como el de Megadeth, Guns N´Roses y Korn, en esta ocasión se llevó sin problemas el festival.

La paleta de sonido en exhibición se volvería más intrincada, picante y variada con la entrada del folk metal indio y los fideicomisarios del heavy metal Bloodywood, presentando lo que pocos cuestionarían fue la exhibición más singular del día. Antes de comenzar su set, el curador y presentador pionero de SiriusXM, José Mangin, presentó a la banda diciendo: «Estos muchachos cantan tanto en inglés como en su idioma nativo, pero nuestra comunidad de heavy metal habla solo un idioma, y ese no tiene barreras».

Naturalmente, sería negligente hablar de espectáculos y subestimar el próximo acto en este sentido, ya que el reino de la teatralidad se convertiría en sinónimo de Daytona, Florida, con la entrada de los artistas suecos de metal Avatar. Comenzando su talento para el espectáculo inspirado en Tim Burton con un tipo sin camisa y de aspecto fornido que trae una enorme caja envuelta para regalo al escenario para colocarla justo en frente de la batería, el líder y el mismísimo imitador de Eric Draven, Johannes Eckerstrom, emergerían como si de la enorme caja de regalo con 5 globos de colores, haciendo varias expresiones faciales mientras procedía a hacer estallar cada uno frente al micrófono. Llegaba a su rostro más maníaco con el estallido del último globo, que también indicaba a sus compañeros de banda, todos ataviados con elaborados atuendos de carnaval del infierno, para comenzar su característico asalto metálico. La mezcla del esplendor melódico de Gotemburgo de la vieja escuela y el peculiar nu-metal se encuentra con los adornos góticos que tipificarían himnos característicos como «Dance Devil Dance» y «The Eagles Has Landed» no fue sorprendentemente un gran éxito con todos los asistentes, y superó una estrella. actuación que lamentablemente se vería acortada por las inclemencias del tiempo.

Después de un breve período de inactividad, ya que los organizadores del festival pudieron evaluar completamente la situación climática, el resultado sería un programa modificado con algunos sets un poco más cortos para el resto del día, pero hizo poco para intimidar a los metálicos. el fervor y la magia técnica del extraordinario grupo de metalcore galés Bullet For My Valentine. Marcando su primera aparición en el sur de Florida en aproximadamente 5 años, fueron un pináculo de energía y fuerza mientras tocaban varios éxitos característicos de su amplio repertorio, mostrando su extraña combinación de trabajo de guitarra de duelo inspirado en Iron Maiden y voz dualista limpia y sucia. muestra en rápida sucesión. La respuesta más estridente de la multitud estaría reservada para odas clásicas de años atrás como «Waking The Demon» y «Tears Don’t Fall», pero la totalidad de su set de 40 minutos fue un rayo continuo de energía del cielo que electrificar a todos al alcance del oído del escenario.

Los himnos infecciosos que enfatizaban la brevedad y la cohesión darían paso a algo muy diferente con la entrada subsiguiente del grupo de rock experimental de Los Ángeles Puscifer, un proyecto acertadamente apodado como el “subconsciente creativo” de Maynard James Keenan. Para aquellos familiarizados con su trabajo anterior con Tool y A Perfect Circle, no hace falta decir que los motivos de Ma

a ynard le gusta pisotear son de un carácter muy singular, pero lo que se desarrollaría por cortesía de este líder icónico y su grupo de colaboradores permanentes y músicos de gira se consideraría extraño, pero de la mejor manera que podría estar implícito. El tono que se tocaría era comparativamente suave y abstracto en comparación con la pesadez mordaz de Tool, con odas extravagantes adornadas con letras groseras como «The Remedy», «Bullet Train To Iowa» y «Postulous» entre los más destacados, pero el nivel de entusiasmo recíproco de la multitud bien podría haber llevado a uno a creer que acababan de completar un éxito clásico del catálogo de Tool.

Aunque Maynard había encarnado muchos de los atributos positivos de su personalidad de estrella de rock durante su permanencia en el escenario, y promulgó la respuesta de la audiencia antes mencionada que rivalizaba con los actos con un toque más duro, la aparición de los rockeros británicos The Cult, cuya gira actual marca el regreso de una larga ausencia en los escenarios del sur de Florida, fue un asunto más introspectivo en comparación. El líder Ian Astbury aportó su lamento característico inspirado en Jim Morrison en forma sólida y el grupo de miembros en su mayoría más nuevos, excepto el cofundador / guitarrista principal Billy Duffy, se presentó acertadamente, al darse cuenta de encontrar interpretaciones de clásicos como «Sun King», «Sweet Soul Sister” y “She Sells Sanctuary”. Un toque interesante fue ver a Astbury dirigirse a la audiencia en un español perfectamente hablado, varias veces durante su actuación.

El golpe de gracia de las festividades del jueves, y posiblemente el momento culminante de Halloween de cualquier cosa que tenga lugar en el mes de mayo, recaería en el set principal de 90 minutos de titanes nu-metal y Slipknot del medio oeste. Naturalmente, el escenario se llenaría al máximo con los cuerpos y los respectivos instrumentos de los miembros masivos del redil, pero hizo poco para inhibir su teatralidad, ni su capacidad para moverse libremente y trabajar con la multitud como si estuviera pasando de moda. La exhibición visual de vestuario, iluminación y pirotecnia fue la variedad habitual de extravagancia exagerada que cualquier persona que no haya nacido después del año 2005 espera de esta compañía de villanos de películas de terror/slasher de Hollywood con un don para lo metálico. Los himnos obligatorios para entusiasmar a las masas como «Disasterpiece», «Duality» y «Spit It Out» estuvieron entre los momentos más destacados, por no hablar de la brillante interpretación bis de «Surfacing», pero sería difícil diferenciar los picos de los únicos valles ligeramente más bajos en medio de todo el hermoso caos que dominaría toda la actuación.

El 19 de mayo fue un día ejemplar, ya que los de California, AVENGED SEVENFOLD, regresaron a los escenarios, tras una pausa de cinco años y la primera vez que lideran como estelares el Welcome to Rockville. SEVENFOLD, que estaba programado para ser su gran regreso al escenario antes de tener un espectáculo de última hora como estelar en Las Vegas el pasado fin de semana. Aún así, este fue un gran momento para el equipo de Deathbat, que está a solo un par de semanas de lanzar su tan esperado nuevo álbum, Life Is but a Dream…, su primer LP desde The Stage de 2016.

Al igual que la presentación de la semana pasada en Las Vegas, la lista de canciones de A7X fue una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Se tocaron los éxitos obligatorios como «Bat Country», «Afterlife» y «Unholy Confessions», así como algunas canciones del nuevo álbum: «Nobody», «We Love You» y «Game Over», la canción aún inédita. pista de introducción Incluso colaron algunos cortes más profundos como «So Far Away» y «Buried Alive», y luego cerraron todo con «A Little Piece of Heaven». No se sabía que esperar de la agrupación de California, pero ofrecieron un recital brutal de grandes ligas y confirman su liderato, listos para encabezar cualquier festival en el mundo.  «Game Over», «Afterlife», «Hail to the King», «We Love You», «Buried Alive», «So Far Away», «Nobody», «Nightmare», «Bat Country», «Unholy Confessions»
«A Little Piece of Heaven», los temas tocados esa noche.

Steve Thrasher

Si uno pudiera comparar la enorme variedad de bandas que se han reunido para el Festival Welcome To Rockville 2023 en Daytona, Florida, con una fuerza militar, el ejemplo más análogo sería el de una alianza multinacional de muchos colores y banderas. Pero en el tercer día de esplendor audible que domina las ondas de radio del sureste, se acercaría un poco más a un subgrupo de élite dentro de una sola rama de las fuerzas armadas de una nación, quizás más acertadamente la de los Navy Seals. El orden del día sería metálico, a partir de una serie de fuentes destacadas que abarcan el ascenso del género en la década de 1980 hasta el día de hoy, con un énfasis particularmente fuerte en las ramificaciones del thrash metal que han surgido en medio. de la década antes mencionada. Algunos contratiempos que incluirían la decepcionante cancelación del set de los pilares del hard rock estadounidense Alter Bridge debido a problemas de salud que concentraron aún más el lado del metal de la lista del día, también sería un día en el que todo iría según lo planeado.

En marcado contraste con el día anterior, donde los actos de apertura llevarían los nombres de varios estadistas destacados del movimiento del rock y el metal, los instigadores de la tormenta metálica que dominó los 4 escenarios el 20 de mayo, a saber, el trío de groove/thrash progresivo de hermanos conocidos como Hammerhedd, llevaron la bandera del pasado extravagante del metal a través de una combinación de influencias familiares y talento en bruto. Nacidos en Kansas City, Missouri e iniciados en 2012 cuando ninguno de ellos había alcanzado la edad de 10 años, su mezcla de influencias que incluye a titanes del metal tan destacados como Sepultura, Gojira, Mastodon y Meshuggah los haría virales y Metallica volvió a publicar su contenido públicamente, allanando el camino para una carrera discográfica posterior a partir de 2018 y un seguimiento en YouTube que ha alcanzado más de 80,000 suscriptores.

Habiendo salido recientemente de una gira relámpago apoyando a In Flames y lanzado su segundo LP No obstante, que incluyó dos momentos destacados de su fascinante set de apertura en «Tunnel» y «Fruition» respectivamente, aceleraron la multitud de llegadas tempranas a las festividades del día con el dominio de un rebaño de prodigios del doble de su edad, y no habría una sola cabeza que dejara de golpear incesantemente mientras su impresionante mezcla de ritmos extraños, riffs que hacían temblar el piso y voces estridentes como la reencarnación de Lemmy Kilmister con esteroides saturaban el aire.

La cita humorística de Sylvester Stallone de «Age before beauty» de Rocky III vería una inversión extrema demostrada cuando el fervor juvenil de Hammerhedd daría paso a la furia furiosa de uno de los principales impulsores más antiguos e intensos del thrash metal, a saber, los titanes teutónicos del era primordial de 1984 ellos mismos Kreator. Aunque fueron relegados a escasos 30 minutos a pesar de ser uno de los principales actos que mantuvieron una presencia sustancial en la escena del metal durante los últimos 40 años, derribarían su marca de caos de alto octanaje con una inclinación siniestra en el mejor forma en la memoria reciente al oeste del Atlántico. En términos más simples, lo mataron a cada paso, inspirando un enorme muro de muerte en la multitud que rivalizaba con los que se presenciaban con frecuencia en los festivales europeos, que llegaba a un punto tan febril que la seguridad era invadida y la prensa tenía que salir del recinto. fosa. Pero a pesar del tumulto masivo, el conjunto de siete canciones de Kreator fue un catalizador justificable y bienvenido, con entradas más nuevas como «Hate Uber Alles» y «Awakening The Gods» intercambiando golpes con clásicos thrashers de los primeros días como «Flag Of Hate» y «Pleasure To Kill». ”, enviando ondas de choque a través de la costa del sur de Florida que probablemente se registraron en la escala de Richter.

El caos recibiría un enfriamiento muy necesario con la entrada de los nativos de Long Beach, California y los proveedores de blues rock moderno Rival Sons, trayendo una mezcla de alma vintage y una estética ligeramente psicodélica a la ecuación. Aunque su historia solo se remontaba al final de la década de 2000, la mezcla de arrogancia de rock ‘n’ roll vintage y una presentación de banda de improvisación fluida en exhibición sugería un retroceso parcial a los primeros años de la década de 1970, cuando las bandas estaban contentas. para simplemente enchufar, subir y ver qué camino elige seguir la música. Dirigido por la presencia vocal dinámica y cruda del timonel y guitarrista rítmico Jay Buchanan, este cuarteto llevaría a todos los asistentes en un viaje de media tarde de aproximadamente 40 minutos que pareció prolongarse mucho más, lanzando improvisaciones compactas pero de amplio alcance. que incluía las entradas destacadas «Pressure And Time» y «Electric Man» que mostrarían las habilidades viajeras del guitarrista principal Scott Holiday de manera magistral, al estilo de Jimmy Page, mientras que el flujo constante de la base proporcionada por el bajista Dave Beste y el baterista Mike Miley lo harían. mira cada himno de estilo vintage chocando  sobre la multitud, mientras que la banda mantuvo el movimiento del escenario a un mínimo sorprendente.

El caos metálico regresaría para una segunda ronda de carnicería entre la multitud para sacudir los pilares de la creación con la llegada de los íconos brasileños del groove/thrash Sepultura, quienes llevarían el factor de agresión extrema a un grado que fácilmente rivalizaba con el de su compañero thrasher veterano. contrapartes del día Kreator. El vocalista y adherente norteamericano de este pilar sudamericano Derrick Green, quien derribó la furia vocal gutural como si fuera a pasar de moda, lo resumió diciendo: «No podemos tocar en festivales de EE. UU., por lo tanto, esta es una ocasión especial». . Pongámonos manos a la obra y dejemos que la música hable” y, por lo tanto, procedieron a meter todo lo que pudieron en su breve espacio de tiempo. Después de una actuación explosiva de su máquina de thrash recientemente acuñada «Isolation», el familiar pisotón de ritmo medio de la clásica entrada de principios de los 90 «Territory» haría que la multitud se volviera tan cinética en respuesta que por momentos parecía que la barricada frontal se derrumbaría. sobre el ímpetu de los fanáticos entusiastas, aunque la verdad sea dicha, el vértice de esta dosis de media hora de pandemónium de metal moderno se alcanzaría en su interpretación del clásico thrash básico «Arise».

El reloj retrocedería considerablemente y la temperatura volvería a un nivel más antiguo de calor extremo a medida que la experiencia Led Zeppelin de Jason Bonham y el comienzo de la tarde salieran a la luz. La ortodoxia del hard rock combinada con un flujo constante de himnos reconocibles al instante de los días de gloria de la radio terrestre fueron, naturalmente, un éxito entre todos los que se habían reunido, aunque el verdadero poder de este acto siempre ha recaído en el progenitor de la banda y el hijo del antepasado de los propios bateristas de metal John Bonham y su oído para los jóvenes talentos para continuar con el espíritu del original. Baste decir que la mímica musical y física de Plant, Page y Jones proporcionada por el vocalista James Dylan, el guitarrista Jimmy Sakurai y el bajista Dorian Heartsong fue más allá del ámbito de la mera competencia, y el estelar conjunto de 10 canciones que contó con estos destacados clásicos. como «Immigrant Song», «Over The Hills And Far Away», Black Dog» y «Ramble On» fueron lo más cercano a experimentar el Led Zeppelin original en su mejor momento que cualquiera de los asistentes podría esperar lograr sin una máquina del tiempo.

El péndulo del género daría otro giro brusco hacia el lado metálico de la moneda a través de Suicide Silence, pioneros del deathcore de la década de 2000 en Riverside, California, llenando el aire libre con una andanada de riffs afinados que hicieron que algunos se preguntaran si el aire en sí era capaz. de experimentar un terremoto. El timonel y gritón inhumano Hernán «Eddie» Hermida demostró ser un maestro del trabajo con la multitud y efectivamente se desempeñó como vocalista principal y director de tráfico, ordenando a la audiencia que se dividiera en dos e invitando a un tipo largo que llevaba una bandera rosa a ocupar el centro vacío con anticipación. de lo que sería uno de los muros de la muerte más masivos jamás construidos en Florida. Sin embargo, estos sultanes de la carnicería auditiva no carecían de un código de ética claro, ya que procedieron a dejar de tocar hasta bien entrado su set para permitir que la seguridad ayudara a uno de los espectadores que se había caído al foso, que afortunadamente no tenía lesiones importantes. Las masas enloquecidas fueron invitadas a una serie de 10 canciones consistentemente abrasadoras de caos de groove metal con infusión de hardcore, aunque fue difícil para cualquiera de los presentes argumentar que los momentos más locos ocurrieron durante la interpretación de los aclamados himnos «You Only Live Once». y la entrada más reciente «Pensar en lenguas».

El reino del rock encontraría otro campeón competente de una persuasión más moderna con los primeros signos del anochecer en el poderoso trío de rock alternativo/post-grunge de Illinois, Chevelle. Provenientes de mediados de la década de 1990 y con una discografía masiva a cuestas, no hace falta decir que su veteranía de buena fe estaba en orden, y se mostró a través de la duración de su actuación de 11 canciones. La colaboración reunida de los hermanos Loeffler; Pete manejando guitarras y voces, Sam haciendo un gran alboroto detrás de la batería, así como la entrada sólida como una roca proporcionada por el bajista y corista Kemble Walters erigieron una imponente pared de sonido que era notablemente más pesado y denso que la mayoría de los rockeros duros anteriores a subir al escenario ese día. La participación de la audiencia de un carácter comparativamente menos destructivo para los actos de metal que los habían precedido era el orden de las cosas, aunque no faltaron los surfistas y los cuerpos en movimiento como los clásicos ganchos de «The Red» y «I Get It». ” intercambiaron golpes con odas de su esfuerzo de estudio más reciente de 2021 en “Self Destructor” y mostraron el golpe de gracia final “Mars Simula”, respectivamente.

La teatralidad y el mayor de los íconos para adornar el escenario en Daytona. Llegó su hora de triunfo cuando cayó la noche arriba con la entrada del ícono del rock impactante y cabecilla del circo sónico más retorcido que existe, Alice Cooper. Nada sobre el espectáculo de Cooper ha cambiado si no para mejor, y considerando los cambios estilísticos presentados a lo largo de todo el set, la banda completa (incluida la propia Alice) rodó con toda la lista de temas como si no fuera un desafío en absoluto. No pierde el ritmo, merodea por el escenario con su presencia más grande que la vida, tomando el centro de atención y orquestando las piezas del escenario agitando su bastón, mientras que la abundancia de talento de su banda de apoyo es tangible en cada nota, con la interacción entre Nita (que está de vuelta en la banda, aportando el nivel de energía que se perdió un poco durante su ausencia), Ryan Roxie, Tommy Henriksen y Chuck Garric exudando adrenalina, empuje y, en última instancia, pura alegría.

Rociados con la teatralidad habitual por la que es conocido: camisas de fuerza, espadas, globos gigantes, burbujas de humo, Frankenstein, guillotinas… lo que sea, impulsaron una colección de canciones llenas de elementos básicos de todos los tiempos como «No More Mr. Nice Guy». «Feed my Frankenstein», «Under My Wheels», «I’m Eighteen», «Poison» y una interpretación de «School’s Out» salpicada con un fragmento de «Another Brick in the Wall» de Pink Floyd.

Con ocho álbumes en su haber y más de 30 años de carrera, la naturaleza de Massachusetts y la mega máquina post-grunge/metal Godsmack inclinarían las cosas hacia una dirección decididamente moderna, trayendo una versión pesada y melancólica de las cosas, con una lista de canciones repleta. resonando melodías de hard rock con su inclinación habitual por ganchos altamente adictivos y toques de heavy metal. Esta combinación de bordes dentados y ritmos distorsionados con una presentación decididamente melódica y accesible fue, naturalmente, el éxito habitual entre un mar de espectadores, con su último LP, «Lighting Up The Sky», bien representado a través de las interpretaciones ejemplares de «You And I» y especialmente el retransmisión de “Surrender”. El registro vocal rasposo característico de Sully Erna estuvo mano a mano con las guitarras de Tony Rombola, las líneas de bajo sincopadas de Robbie Merril y los ritmos precisos de Shannon Larkin. Un popurrí de versiones familiares de rock clásico denominado «Batalla De Los Tambores», que consiste en interpretaciones pesadas de «Back In Black», «Walk This Way», «Moby Dick», «Enter Sandman» y «Tom Sawyer», con el líder Sully Erna, detrás de un segundo kit de batería para improvisar durante un período prolongado, serviría como un punto culminante inesperado de su permanencia en el escenario. Sin embargo, sería Godsmack clásico lo que realmente traería a casa el tocino proverbial, particularmente el éxito final «I Stand Alone», que no podría haber sido más intenso si el mismo Dwayne Johnson hubiera aparecido en su Rey Escorpión levantado para derribar. el faraón en el escenario.

Con el cielo pintado de comienzos y la llegada de las 10 p.m. aproximadamente 15 minutos antes, el último cabeza de cartel del día, es decir, el pliegue que inventó el concepto de pesadez moderna, los propios pioneros del groove metal de Texas, Pantera se hizo cargo. Aunque podría decirse que es más un tributo al original que ha visto el talento de la guitarra de Zakk Wylde y el frenético trabajo de batería de Charlie Benante reemplazando a los hermanos Abbott, tristemente fallecidos, el espíritu del original todavía palpitaba a través del cuerpo de este cuarteto. especialmente la del líder destrozado por la batalla pero aún feroz conocido por los hombres mortales como Phil Anselmo. Aunque su voz ha sido pintada con la tensión y las cicatrices de casi 4 décadas de castigo en la carretera, el viejo fuego que trajo al escenario durante la era más oscura del metal se ha ido introduciendo cada vez más en sus actuaciones desde la resurrección de Pantera. marca. Una variedad de ataques de brutalidad sónica sin concesiones que abarcan su LP de 1990, Cowboys From Hell, hasta el húmedo y malhumorado territorio de finales de los 90 pisado por The Great Southern Trendkill, este pliegue cubrió todas las bases habituales, aunque sus desgarradoras interpretaciones de «Mouth For War”, “I’m Broken”, “Walk” y la violencia auditiva particularmente extrema de “Suicide Not Pt. II” eran todo menos habituales, y mucho menos la destrucción física que inspiró entre el mar de espectadores. Combinado con el marcado contraste dinámico traído por la poderosa balada de desolación «This Love» y el ambiente inquietante de su versión de «Planet Caravan» de Black Sabbath, lo que todos los asistentes recibieron fue el paquete completo. Si el tercer día de Welcome To Rockville pudiera resumirse en una sola frase, sería el día del metal, e incluso aquellos que recorrieron el camino del hard rock en dicho día se llevaron un cinturón con tachuelas de acero.

El cantante de Tool, Maynard James Keenan, actuó como drag en el festival Welcome to Rockville el domingo por la noche cerrando el festival Welcome to Rockville en Daytona, Florida el 21 de mayo,   desafiando un proyecto de ley reciente promulgado por el gobernador Ron DeSantis hace solo unos días.  Keenan usó una peluca rubia, lápiz labial rojo exagerado y senos protésicos durante la presentación. . El pasado miércoles (17 de mayo), DeSantis firmó una serie de proyectos de ley dirigidos contra los espectáculos de drag y los derechos de las personas transgénero. Un proyecto de ley en particular impide que los menores asistan a espectáculos de drag. Dado que Welcome to Rockville es un festival para todas las edades, Keenan estaba, esencialmente, en violación de la nueva ley. A partir de ahora, las únicas otras fechas programadas de Tool para 2023 son en cuatro festivales más en Estados Unidos: Sonic Temple en Columbus, Ohio; Louder than Life en Louisville, Kentucky, Aftershock en Sacramento, California; y Power Trip en Indio, California.

El recital de Tool, fue sorprendente, lleno de producción y ahora si una iluminación donde se podían apreciar a todos los músicos en escena. El domingo fue un día más de música relajada, para disfrutar el atardecer. Otros actos increíbles fueron los de Deftones, Incubus, The Mars Volta y Deafhheaven. El punk clásico estuvo presente con Anti-Flag y Pennywise. Welcome to Rockville, se realizó del 18 al 21 de mayo, congregando más de 150 mil personas en el autódromo de Daytona, casa de la Serie Nascar.