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Alejandro Monrroy, enviado especial Chicago| Este año, Revista 101, regresó al Riot Fest en Douglas Park en Chicago, para un fin de semana repleto de disturbios. Cubrimos algunos de los aspectos más destacados del festival a continuación, pero estén atentos para obtener más cobertura y fotos publicadas en nuestras cuentas de redes sociales.
Comenzando su set con canciones de su último álbum, Queens of the Stone Age, encabezado por el mismísimo Rey del Lejano Oeste, Josh Homme, vestido con una franela a cuadros, acercó a la multitud cada vez más con cada rasgueo de su guitarra, mientras el espectáculo de luces que brindaba apoyo a la actuación de QOTSA tensaba aún más esa cuerda imaginaria. Josh bromeó con la multitud, cantando canciones como un artista anterior del día, la canción «Mother» de Danzig. Cada canción se fusionó a la perfección entre sí, con el poder absoluto de sus instrumentos y dispositivos de apoyo. No fue hasta que Homme pronunció la letra del sencillo del nuevo álbum, Feet Don’t Fail Me, que la multitud se dio cuenta de la siguiente canción. Josh fue poético con sus comentarios entre canciones, con sus comentarios como “Hace cinco minutos siempre será hace cinco minutos, y dentro de 5 minutos siempre permanecerá en el futuro, y seguirá siendo inseguro. En este momento es todo lo que tenemos, y lo tendremos juntos”, antes de comenzar un viejo, Smooth Sailing. Después de interpretar más canciones de su último álbum, QOTSA se convirtió en No One Knows, ya que las cámaras estaban muy enfocadas en el pie de Josh que temblaba bajo sus pedales. Una gran cantidad de canciones antiguas, con una de mis maravillosas favoritas, y definitivamente una de las favoritas del resto de la multitud, «I Wanna Make It Wit Chu» prevaleció cuando Josh dio una calada a su cigarrillo entre líneas, y el resto de la banda. seguido de coros. Los riffs de guitarra para el resto del set continuaron latiendo a través de cada miembro de la audiencia con tanta fuerza y vigor mientras revivían años de su música pasada, con solos de guitarra y batería para hacer feliz a cualquier fanático. Cerrando su set, QOTSA definitivamente le mostró a Chicago tanto amor como pudieron.
Ataviado con una combinación de falda y camisa blanca, Angus Andrews de Liars se pavoneó por el escenario principal de riot el viernes interpretando principalmente material antiguo y algunas canciones de su último TFCF. El sol estaba caliente como el infierno y estaba ansioso por ver cómo el proyecto experimental ejecutaría la compleja superposición de sonidos. Angus tocaba un tablero de sintetizador mientras dos en la parte de atrás tocaban una guitarra filtrada y una batería. La intensa liberación de sí mismo se canalizó a través de voces monótonas, golpes de cuerpo y azotes de cabello. Todo apropiado considerando que el contenido de su nuevo trabajo conmemora el final de 15 años de una relación creativa con su compañero de banda. La energía era espesa y la multitud en el frente estaba totalmente fascinada por su escenario oscuro y errático.
Adornado con su atuendo habitual de corbatín y pantalones de pana, Beach Slang tocó temprano en el día, trayendo donas para algunos afortunados asistentes para «ayudar a recuperar la sobriedad de los asquerosos animales con resaca». Haciendo exactamente lo que se propusieron hacer, Beach Slang golpeó a Chicago justo en el corazón con sus melodías rápidas y melódicas, acompañadas de sus letras que revuelven el estómago, recordando a la audiencia las emociones que todos sentimos, ya que el cantante principal prácticamente hizo el amor con el micrófono. Haciendo una versión de Smooth de Santana a la mitad de su presentación, el cantante principal James le recordó a la audiencia que Beach Slang nunca será profesional, como siempre lo ha sido. Spin the Dial golpeó a la multitud como una bola de plomo, iniciando una ola de moshing e intentos fallidos de crowdsurfing. James bebió durante todo el set de Beach Slang, mientras el calor de la tarde cubría como un sudario a todos los presentes. Sin embargo, a pesar del calor y algunas dificultades técnicas menores, el público y la banda se mantuvieron solidarios, con una ola de cánticos dirigidos al director de ruta. Divirtiéndose con la última parte de su programa, versionaron fragmentos de «My Own Worst Enemy» de Lit con un remix pobre y bromista de la letra, el comienzo de «Give It Away» de RHCP y, finalmente, con una interpretación más seria y dedicada. tono, la totalidad de «Dónde está mi mente» de los Pixies.
TV on the Radio tomó el escenario cuando el sol se estaba poniendo, y sus melodías de ensueño rápidamente atrajeron a la audiencia como un tirón magnético, a medida que más y más personas se llenaban para ver el poder y las buenas vibraciones, haciendo de cada pieza del rompecabezas un pintoresco experiencia. Esas vibraciones suaves no duraron, ya que la banda se impulsó hacia temas más duros como «Lazerray», demostrando aún más el increíble talento de cada miembro de la banda, haciendo que la imagen más grande de TV On The Radio sea una combinación perfecta en el rock and roll. cielo. Las gruesas líneas de bajo que preludian varias de sus canciones sentaron una base sólida para cada canción, ya que TV On The Radio dominó una amplia gama de géneros, desde blues rock hasta new wave e indie, lo que resultó ser agradable al oído para cada miembro. de la multitud Para aquellos en la audiencia que no eran fanáticos antes de verlos, TV on the Radio aseguró con habilidad etérea combinada, que todos caminaran
Cuando vi por primera vez que Built to Spill estaba tocando en Riot Fest, me emocioné bastante. Para luego ver que tocarán mi disco favorito de Built to Spill en su totalidad (Keep It Like a Secret), casi perdí la cabeza. Lo que no esperaba era que actuaran como un trío, a diferencia de las 5 piezas habituales. Al cuestionar cómo sonaría el programa con instrumentación limitada, comenzaron la celebración de su álbum con “The Plan” con un sonido completo. Durante el set, el cantante/guitarrista Doug Martsch se hizo cargo de la actuación con solos de guitarra, bucles de guitarra y experimentación con pedales para completar las piezas faltantes que habría tenido la banda completa. La reacción de la multitud incluyó muchos saltos de emoción mientras la banda pasaba de pista en pista, incluida su canción posiblemente más popular, «Carry the Zero». A diferencia de otras presentaciones de álbumes completos en Riot Fest este año, Built to Spill no terminó tocando nada más de su discografía en el festival, sin embargo, tuvieron algo de tiempo para esos otros favoritos de los fans en su Riot Fest Late-Night show. la noche anterior con Dinosaur Jr.
Una de las principales atracciones del Riot Fest de este año fue New Order, que se intercaló entre Ministry y Nine Inch Nails el viernes. Una gran ventaja de su actuación fue la versión de dos canciones de Joy Division: «Disorder», que se escuchó en segundo lugar en su set, y «Love Will Tear Us Apart», que se tocó como el bis de la noche. Con un conjunto que totalizó once canciones, los fanáticos que vieron la actuación se quedaron con ganas de más (Age of Consent habría sido agradable de escuchar), sin embargo, parecía que la mayoría de los asistentes estaban pasando el rato y esperando que Nine Inch Nails cerrara. la noche.
Dinosaur Jr. realizó una de las actuaciones más subestimadas en el Riot Fest de este año, con versiones de The Cure (Just Like Heaven), Deep Wound (Training Ground) y Last Rights (Chunks). El aspecto más importante de su set fue que también estaban celebrando un álbum en Riot Fest que tocaron en su totalidad: You’re Living All Over Me, que cumplió 30 años este año. J. Mascis y su grupo dieron un espectáculo increíble para todos los fanáticos de Jawbreaker que intentaban conseguir un buen lugar para su reunión.
Sí, Bad Brains tocó en Riot Fest. Sí, tenían su formación original. Y sí, todavía tocan música hardcore punk. Este fue uno de los primeros shows desde que el líder/leyenda H.R. se sometió a una cirugía cerebral (en serio) después de lidiar con SUNCT, que es una condición neurológica que te dará fuertes dolores de cabeza, al azar, en todo momento del día. Recuperándose por completo de la cirugía, los punks del reggae hardcore tocaron un set abrasador que incluía «Banned in D.C.», «Attitude», «Pay to Cum». Para coronar realmente su presentación, la influyente banda de punk trajo al cantante de Lamb of God, Randy Blythe, para terminar la presentación.
Los inigualables Buzzcocks también se incluyeron en el repleto cartel de Riot Fest y trajeron una ola de melodías punk nostálgicas el primer día. Con un horario establecido más temprano, los fanáticos seguían llegando y probablemente se quedaron en el mismo escenario por el resto del día (X, Death From Above, Ministry y Nine Inch Nails siguieron). Con solo la mitad de su formación original, los Buzzcocks demostraron a los fanáticos que todavía pueden tocar música punk rock y competir con las bandas que tenían más de la mitad de su edad. Tener Buzzcocks en el cartel realmente demuestra que Riot Fest es la versión adulta de Vans Warped Tour.
No estoy seguro de qué fue más majestuoso durante el set de Best Coast el pasado domingo por la noche; su música sonando a través de los parlantes en el Radicals Stage, o su hermoso cabello ondeando al viento. Es difícil describir la maestría musical sin esfuerzo de Best Coast y su cautivadora presencia en el escenario, pero daremos lo mejor de nosotros. Al abrir con «Bratty B», la cantante principal Bethany Cosentino instantáneamente dio la bienvenida a la multitud a una mirada íntima a su mundo. Llena de letras ingeniosas y francas, la música de Best Coast te hace sentir como si estuvieras conduciendo por la autopista en una cálida noche de verano. Los favoritos de la multitud incluyeron «Crazy for You» y «Feeling OK», que fueron precedidos por Cosentino recordando a la multitud que simplemente sean amables unos con otros y acepten a todos por lo que son. La actuación de Best Coast fue un refrescante cambio de ritmo durante el animado fin de semana de Riot Fest.
Después de ser promocionado por DJ Tyga, M.I.A. llegó con un mono negro y naranja de «Fly Pirates» con su equipo de baile. Llegando a una multitud completamente amplificada, nacida en Sri Lanka y criada en Londres, M.I.A. abrió su set con la pista políticamente cargada de 2016, «Borders». La multitud se sintió como una fiesta de baile de alta energía con M.I.A. devolviendo la energía. Desde escalar su set hasta escalar entre la multitud, esta dama no dejó de moverse.
La primera palabra que viene a la mente al pensar en la actuación de Vic Mensa este fin de semana en el Riot Fest es “narrador”. Mirando hacia adentro durante su presentación del viernes por la noche, Mensa contó historias escalofriantes sobre la violencia armada de Chicago que golpeó cerca de casa. El nativo de Hyde Park habló sobre la pérdida de su hermano mayor por la violencia de las pandillas, puso su corazón en el escenario y le dedicó “Heaven on Earth”. Sin embargo, Mensa no falló en animar a la multitud con éxitos del club como “U Mad”, mostrando realmente su rango musical en esos aparentemente cortos 60 minutos. El simple placer que uno obtiene al escuchar los raps versátiles y emocionalmente honestos de Mensa es algo del siguiente nivel; especialmente cuando lo estás escuchando en vivo.
La actuación de Paramore fue sin duda uno de los aspectos más destacados de mi fin de semana. La pasión y la energía de la diosa (y líder) Hayley Williams eran contagiosas, lo que se hizo evidente a través de la emoción constante de la multitud. A medida que su conjunto fluía sin problemas de las canciones antiguas a las nuevas, Paramore no decepcionó de ninguna manera. Clásicos como «Brick by Boring Brick» e «Ignorance» encendieron una furia nostálgica entre la multitud, mientras que canciones más nuevas como «Forgiveness» y «Hard Times» recordaron a todos que Paramore no se define únicamente por la música que lanzaron hace años. Durante su presentación de «Misery Business», Williams pidió a los miembros de la audiencia que cerraran los ojos e imaginaran a la persona que eran 10 años antes. Al reconocer todo el crecimiento que la multitud y Williams habían experimentado en los últimos 10 años, «Misery Business» se convirtió en un himno de empoderamiento y nuevos comienzos. Antes de cerrar su presentación con «Rose-Colored Boy», Williams describió Riot Fest como una celebración de la música positiva y esencial y expresó que estaba muy emocionada de que Paramore haya sido parte de ella. No podría estar más de acuerdo.
La actuación divertida y descuidada de Cap’n Jazz fue todo lo que esperaba que fuera y más. Aunque la banda solo pudo lanzar un álbum de estudio en 1995 antes de separarse, su influencia en la formación de la escena emo del Medio Oeste es innegablemente importante. Han pasado más de dos décadas desde que Cap’n Jazz lanzó música nueva, pero parece que el Riot Fest de este año no hubiera sido lo mismo sin ellos. De buenas a primeras, estos nativos de Chicago abrieron su set con “Oh Messy Life”, una oda a la adolescencia que encarna a la perfección la esencia del grupo. Entre canciones, el cantante Tim Kinsella compartió comentarios ingeniosos, historias de borrachos e interacciones espontáneas con la multitud, lo que mantuvo a la audiencia constantemente alerta. El set también incluyó actuaciones apasionadas de «Little League» y «Puddle Splashers», así como una interpretación memorable del clásico de A-Ha, «Take on Me». Con sus fascinantes elecciones musicales, personalidades entrañables y espíritu atemporal, Cap’n Jazz reclamó su lugar como una de las actuaciones más memorables del fin de semana.
Si bien solo darle a esta banda un set de 30 minutos fue un delito penal, The Regrettes llenaron cada segundo de su memorable actuación con excelente música y amor. Comenzar su programa con “I Don’t Like You” inmediatamente creó una atmósfera divertida y eléctrica. La energía de esta banda es contagiosa. La cantante principal Lydia Night dedicó «Seashore» a Donald Trump, así como a todos los «mini pequeños Trumps» que enfrentamos todos los días en nuestras vidas personales. Los muchos mosh pits (incluida la solicitud específica de Night para que la audiencia participara en un «Muro de la muerte», que fue cuando la vida de Olivia pasó ante sus ojos) se combinaron con las melodías alegres y maravillosas de The Regrettes. La emoción de la multitud fue correspondida por los miembros de la banda mientras bailaban y sudaban con nosotros. El calor húmedo y las increíbles cantidades de polvo en el aire no desaceleraron este enfrentamiento, ya que la multitud (y especialmente Austin) hablaban continuamente con Night y el bajista Sage Chavis entre canciones. Cuando el programa llegó a su fin, The Regrettes dieron un adelanto de sus próximos proyectos al compartir una nueva canción.
Desde el primer «levanta las malditas manos», Action Bronson mantuvo su fluidez todo el set más suave que la mantequilla de crock country. Continuando con su segunda canción «The Chairman’s Intent», una de las favoritas de los fanáticos, los fanáticos emitieron su libro «F ** k, That’s Delicious» en el aire todo el tiempo. Deteniendo su set para decirle a la multitud que «se agarre la ingle para este ritmo desagradable», Action es nada menos que un artista. Al mando de cada latido con un teléfono, Action tenía estafa controle a la multitud, preludiando cada canción con comentarios risibles para mantener el ambiente, desde «sacude el trasero por este» hasta «levanta el dedo medio por este». Las letras de Action, como él comenta, están habladas con un aire serio de pasión, discutiendo sus propias luchas personales como «Daría mi pulmón derecho si pudiera clavar solo una vez», o él repitiendo «No me lastimes de nuevo , no me vuelvas a lastimar…” El humo onduló a través de la multitud durante todo el set, como si cuando Action exigiera que la multitud “se encendiera”, encendió un ejército de máquinas de niebla para perseguir el horizonte en la distancia. Reiniciando «9-24-7000» porque no estaba impresionado con su propio flujo, Action aseguró lo mejor para nosotros, solo tomó un pequeño sorbo de agua antes de arrojar la botella detrás de él. Terminando su última canción, Action dejó a la multitud con ganas de más mientras cantaba «Ride that Harley into the sunset», lanzando el micrófono al aire, Bronson salió del escenario, siguiendo el consejo de sus últimas palabras.
