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Alejandro Monrroy, enviado especial Chicago | Más allá de las puertas: el período previo a la entrega de Riot Fest de 2018 estuvo plagado de peligros, al menos por parte de los fanáticos y asistentes de toda la vida. Circulaban rumores sobre cancelaciones de cabezas de cartel y cambios en la alineación, el calendario de un solo día no salió hasta unos días antes del festival en sí, y algunos escépticos se preguntaban si el tiempo había alcanzado al festival por fin. Después de todo, Riot Fest siempre ha sido una propuesta poco probable; en un paisaje de Chicago actualmente abrumado por festivales de música de dos y tres días, Riot Fest destaca por su singular dedicación a servir como último bastión para los festivales de rock en la Segunda Ciudad.
A medida que Lollapalooza adopta cada vez más su dirección de pop moderno con cada año que pasa, y el Pitchfork Music Festival ahora se define a sí mismo en gran medida como un evento creador de tendencias de «verlo primero» de géneros cruzados, Riot Fest se queda para llevar una serie de antorchas. Tiene que albergar bandas de rock, bandas de punk, bandas de hardcore, bandas de metal, bandas antiguas, bandas nuevas que no se deslicen automáticamente en algún tipo de vertical de gusto compatible con SEO, actos de reunión saltándose el circuito de la arena, rostros de festivales poco probables y, al menos, menos un par de artistas al año que todavía sorprenderán genuinamente a las personas que han estado en todos los Riot Fest desde que se convirtió en un evento al aire libre en Humboldt Park en 2012. al menos algunos asistentes que comenzaron a ir a Riot Fest cuando eran niños, que ahora traen a sus propios hijos a su vez.
No hace falta decir que un festival pasa por muchos actos en 14 años y contando, y entonces tiene sentido que el Riot Fest de este año estuviera lleno de algunas caras conocidas junto con la última tanda de sorpresas. Sin embargo, no se deje engañar; el hecho de que Riot Fest tenga su grupo estable de bandas que trae de vuelta, no significa que haya terminado de ofrecer un espectáculo entretenido. A pesar de todo el cotilleo y la preocupación que siguió al festival de 2018, Riot Fest trajo el trueno una vez más, reuniendo una alineación fascinante y especialmente repleta de veteranos de bandas punk de todas las épocas, y un puñado de otros géneros para arrancar. Claro, Blink-182 tuvo que retirarse como cabeza de cartel en el último minuto (después de cancelar toda su gira de otoño debido a problemas de salud), y se habló de que al menos un cabeza de cartel misterioso más se vio obligado a retirarse tarde. (Búsquelo en Google). De todos modos, sigue siendo lo más divertido que puede tener en un solo fin de semana en Chicago cada año. Es posible que el gran aniversario del festival no llegue el próximo año, pero a pesar de todo el tumulto previo, Riot Fest 2018 todavía se sintió como una celebración.
Festival Fashionista:
Lo divertido del festival de este año es que la demografía cambió mucho día a día, incluso más de lo habitual en Riot Fest. El rock accesible y amigable con el pop del viernes (Weezer, Bleachers, Matt & Kim) dio paso a las melodías más antiguas del sábado (Elvis Costello & The Imposters, Beck, Cat Power, Interpol), que a su vez se abrieron para el sonidos abrasivos del domingo (FEAR, Suicidal Tendencies, Run the Jewels). Como tal, cualquier tendencia de vestimenta dependía del conjunto en el que se encontraba; podría pasar de la alta costura hippie a los cueros modernos, a los mohawks punk brillantes y a lo último en modas cómodas para papá, todo en una hora más o menos en un día determinado. Riot Fest es un festival al aire libre para todas las personas, y la plétora de looks en exhibición solo lo llevó a casa.
Mantente hidratado:
Aplicar protector solar. Obtener consentimiento: cuando la gente dice que movimientos como #metoo o la campaña Our Music My Body están arrojando luz sobre las agresiones en las comunidades artísticas y los espacios de actuación, siempre se siente como un nombre un poco inapropiado. Después de todo, estas cosas sucedían (y se hablaba de ellas) mucho antes de que hubiera una palabra de moda cultural para ellas; la gente simplemente se niega a disminuir la presión por el bien de los cómodos sentimientos de escapismo de algunos asistentes al concierto.
Como tal, hablar de consentimiento estuvo al frente y al centro en la salida de Riot Fest 2018. Numerosos actos sacaron tiempo de sus sets para pedir respeto mutuo entre los miembros de la audiencia, y Run the Jewels incluso tomó un par de minutos de su set principal para establecer las reglas de RTJ para disfrutar de un espectáculo: mantén tus manos quietas, asegúrate estás cuidando a las personas que te rodean sin importar cuán salvaje te estés volviendo, y en serio, mantén tus manos quietas. No es como si EL-P tuviera que decir eso, pero lo hace, y todos lo hacen hasta que las personas no solo aprenden la lección, sino que realmente comienzan a cumplirla en sus propias vidas.
Incluso las pancartas alrededor de Riot Fest ofrecieron un tercer recordatorio, uno que debería ser tanto como un «oh, duh» para los miembros de la audiencia como los otros dos: manténgase hidratado, aplique protector solar y obtenga el consentimiento. Y si usted es una de las personas a las que este escritor escuchó durante el fin de semana, quejándose de que a la gente no es necesario que le digan eso, felicidades por ser la razón exacta por la que la gente todavía lo hace.
Sharper With Age:
Riot Fest ha sido amigable con las bandas veteranas durante mucho tiempo, pero incluso sobre esa base, 2018 fue el año de los renacimientos de Riot Fest. Claro, no hubo una unión de alto perfil en la alineación de este año al nivel de The Replacements o Jawbreaker o The Original Misfits, pero muchos otros actos completaron las partes temprana, media y final de cada día con un seguro, presencia permanente en el escenario.
La parte divertida fue cuántos tipos diferentes de historias y legados musicales fueron honrados durante el festival de este año. Las leyendas del hardcore FEAR interpretaron su clásico de 1982 The Record en su totalidad ante una multitud entusiasta y agradecida. La escena noise-punk de Chicago recibió algo de amor el sábado por la noche cuando The Jesus Lizard destrozó un conjunto angular característicamente abrasivo y directo para una multitud pequeña pero vocalmente dedicada. Blondie regresó por primera vez desde 2013 ante una multitud aún mayor que la última vez.
Demonios, incluso Jerry Lee Lewis cerró el escenario de Radicals a los 82 años de edad, lo que llevó al espectáculo distintivo de Riot Fest de un foso de círculo cortés que irrumpió con su teatro de piano de clave alta. Riot Fest estuvo lleno de «viejas bandas» este año, pero se notó que hay una razón por la que estos actos se han mantenido durante décadas, mucho después de que tantos rockeros comparativamente pulidos hayan ido y venido.
Por favor, por favor, por favor, consigamos lo que queremos: cuando Johnny Marr irrumpió en «¿Qué tan pronto es ahora?» durante su presentación del domingo al mediodía, fue otro recordatorio de que la mitad de la formación original de los Smiths ahora ha interpretado música de los Smiths en el Riot Fest y, sin embargo, todavía no hay presentación de los Smiths. ¿Por favor? Por favor. Incluso aguantaremos que Morrissey cierre todos los puestos de hamburguesas durante la duración de su set nuevamente si puedes hacer que eso suceda.
Pop Riots:
Riot Fest siempre ha estado abierto a las bandas de pop-punk y los rincones más accesibles de la escena, incluso cuando se ha convertido en un abanderado para traer y/o reunir leyendas. Pero el viernes, más que en ningún otro hasta la fecha, Riot Fest abrazó el lado más pop de las cosas en 2018. Los incondicionales del festival, Matt & Kim, lanzaron muestras de DMX y éxitos de synth-pop contra un sol cegador. Jack Antonoff trajo a Bleachers para un conjunto animado lleno de música agresivamente educada. Sum 41 tocó el punk uptempo que los convirtió brevemente en estrellas alrededor del cambio de milenio. Weezer se limitó estrictamente a los hits (y covers de hits). Young the Giant tocó una hora apretada de rock moderno accesible y listo para un single. Todos los anteriores son habituales en lo que queda de la radio de rock de Chicago, y las multitudes de todos esos sets sugirieron que fue una reserva bastante inteligente.
Dicho esto, no todas las reservas más flexibles valieron la pena. Cualquiera que pasara por el set del viernes por la tarde de Hobo Johnson fue tratado con un set increíblemente malo, tan absolutamente incompetente que incluso la ética punk de las actuaciones en vivo a sabiendas de mocosos no puede explicarlo. Era como ver a la banda más harapienta en el programa de fin de semana de tu escuela secundaria obtener un espacio espectacular en el Riot Fest.
Kick Out the Jams:
Como suele hacer Riot Fest, el festival permitió que varias bandas flexionaran sus habilidades de improvisación en el extremo más jammier del espectro de presentaciones en vivo. Digable Planets, invitado a interpretar Reachin’ (A New Refutation of Time and Space) para su 25.º aniversario, convirtió éxitos como «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)» en sesiones extendidas, lo que permitió que todos los miembros del grupo reunido recientemente tuvieran una oportunidad. para tomar el centro de atención del mediodía. Encaja perfectamente con el material de Digable Planets, particularmente en ese disco, y en algunos puntos su set invocó una versión más relajada y de la vieja escuela de la actuación del miembro Ishmael Butler aquí el año pasado con su proyecto de los últimos días, Shabazz Palaces.
Curiosamente, uno de los sets más sueltos provino de Elvis Costello y The Imposters, quienes a muchos de los asistentes les preocupaba que no llegarían al festival de este año después de que Costello tuvo que cancelar las fechas de su gira europea este verano a raíz de una operación para extirpar un «cáncer maligno». .” La actuación fue bastante meditativa para el intérprete a menudo estridente; una reproducción extendida de «I Want You» convirtió esa canción ya espeluznante en una pieza inquietante y persistente de baladas salpicadas de ska. Costello y su banda tocaron un buen riff a lo largo del set, particularmente en su lánguida (en el buen sentido) segundo tiempo, antes de retomar una versión nunca más profética de “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, y entendimiento” para cerrar. Verdaderamente, Riot Fest es un hogar para todos los rincones del rock, ahora.
Una nota sobre callarse y tocar los éxitos: el set del viernes por la noche de Weezer fue un regalo tardío para los asistentes al festival, un sustituto lo suficientemente sólido para la eliminación de última hora de Blink-182 como cabeza de cartel. Sin embargo, también mostró un contraste bastante marcado con el set de 2014 de la banda, que los vio trabajar con un puñado de éxitos antes de interpretar The Blue Album en su totalidad. Durante ese ciclo de aniversario de 20 años, Weezer parecía genuinamente comprometido, trayendo el tipo de exuberancia juvenil a esas canciones que las hizo sentir tan geekmente reveladoras a mediados de los 90.
Su set del viernes, sin embargo, se sintió mucho más como una banda que ha estado en esto durante décadas tocando los éxitos sin mucho entusiasmo. Y mira, es probable que sea muy complicado ver más allá de lo que la gente buscaba: la oportunidad de cantar junto a «Buddy Holly», «El Scorcho», «Pork and Beans» y el resto de los éxitos más reconocibles de la banda. . Demonios, Weezer incluso se apoyó en el hecho de que su canción más importante en años es una versión al interpretar cinco de ellas a lo largo de su presentación.
Además de «Africa», la banda también volvió a tocar covers de «Take on Me», «Happy Together», «Paranoid», e incluso la segunda versión consecutiva de la noche de «All the Small Things» después de que Young the Giant hiciera el mismo una hora antes. Sin embargo, eso no quita la impresión de que la banda está tirando su material más conocido al suelo mientras eluden la cantidad dormida de canciones genuinamente buenas que sacaron solo en la década de 2010, y sí, esas lo hacen. existir.
That One Performance: como decían los artistas principales de este año, si Weezer les dio a todos una agradable velada y Run the Jewels corrió enérgicamente a través de un set que muchas audiencias de festivales han visto recientemente (más sobre eso en un momento), fue Beck quien trajo la combinación perfecta de sorpresas, cantos y alegría vertiginosa en el Riot Stage este año. Claro, era estructuralmente lo suficientemente similar al set de Weezer en términos de recopilar algunas de las canciones más queridas de su discografía para obtener el máximo reconocimiento, pero es la energía excéntrica que Beck presta constantemente a sus presentaciones en vivo lo que lo distingue de tantos otros actos.
El sábado por la noche, trajo el tipo de actuación confiada y organizada que muchos fanáticos de los festivales esperan de sus cabezas de cartel, aunque no necesariamente siempre en Riot Fest. Sacando cortes de todos sus LP (hasta el Colors del año pasado), Riot Fest consiguió en gran medida que Beck fuera el artista de escenario descomunal. Si bien el uno-dos de «Lost Cause» y «Blue Moon» trajo algo de la calma etérea de sus álbumes más apagados al set, este fue, en general, el set más desenfrenado que podrías construir a partir del trabajo de Beck sin plomería. para cortes profundos. «E-Pro» todavía llena sin esfuerzo un campo repleto, «Loser» es uno de esos raros éxitos pop que de alguna manera es a la vez un producto completo de su tiempo y completamente atemporal en su atractivo, y el set en general fue una demostración de por qué Beck ha sobrevivido a muchos de sus contemporáneos más publicitados. Es muy, muy bueno en esto, y lo ha sido durante años.
Además, el mejor cameo del fin de semana tuvo lugar durante su presentación, cuando durante un popurrí de versiones encore que incluía a Phil Collins, Talking Heads y Gary Numan, este último subió al escenario para unirse a Beck en una repetición de «Cars», lo cual se siente apropiado dado que Beck es un gran sucesor de la extraña corona pop que Numan ha tenido durante años únicamente por esa canción, a pesar de que la mayor parte de su material es mucho menos accesible.
El más inseguro de todos: Hablando de Gary Numan, el consenso general de las personas que salían de su set de sábado por la tarde era que no solo sabían cuán industriales eran todas sus cosas. Después de todo, además de la extraña sátira auditiva de «Cars», Numan ha estado en el negocio de tonos de sintetizador angustiosos y ritmos explosivos durante años.
Era un ícono gótico incluso antes de que nacieran muchos de los góticos presentes en su set, y su set de los sábados estuvo entre los mejores del fin de semana en la forma en que pudo recordar los días de Wax Trax sin siquiera sentirse consciente de su veterano. de pie.
Incluso muchos de los grandes sets del fin de semana de bandas de larga trayectoria tuvieron un poco de reconocimiento sobre cuánto tiempo han estado en eso, pero Numan hizo que sus canciones abrasivas y disonantes se sintieran tan inmediatas como siempre. Un amigo mío me contó una vez que vio la actuación de Nine Inch Nails en el primer Lollapalooza y la disonancia cognitiva entre la agresión desenfrenada de Trent Reznor y la 1 p.m. entorno sonoro a su alrededor. Ver jugar a Gary Numan bajo un cielo despejado de principios de otoño fue algo así.
Trae de vuelta el bombo: si hay un área en la que Riot Fest se sintió un poco subdesarrollado este año, fue en el hip-hop, que ha tenido una presencia cada vez más constante en el festival desde que comenzó su fase al aire libre. Riot Fest siempre ha perseguido en gran medida actos de retroceso, ya sean miembros variados de Wu-Tang Clan o Digable Planets este año. Sin embargo, aparte de Atmosphere y Cypress Hill (ambos han tocado en el festival antes) y Run the Jewels como cabeza de cartel de último minuto, la alineación de 2018 carecía en gran medida de las opciones de cartas bajas que Riot Fest suele reunir tan bien. . Particularmente en una ciudad donde el hip-hop ya está teniendo un momento cultural sustancial, se sintió un poco como una oportunidad perdida.
The Kids Are Alright: Calpurnia podría estar alcanzando la prominencia del género debido al pequeño hecho de que uno de sus miembros está en uno de los programas de televisión más grandes del mundo en este momento, pero si su presentación del domingo por la tarde fue una indicación, es posible que se queden. alrededor por un tiempo a partir de entonces. Si bien se parecían mucho a una joven banda de punk empujada al nivel del escenario principal en algunos puntos (su set se interrumpió temprano debido a que duraron mucho), sus canciones tintineantes y salpicadas de garaje se sintieron como en casa en un festival especialmente lleno de eso. tipo de cosas este año. No todos los días una banda joven se comporta con la autoridad suficiente para intentar una versión de los Beatles («Don’t Let Me Down»), pero parece que Calpurnia está más que preparada para el desafío.
Orgullo de Chicago: En cualquier caso, el rock de Chicago estuvo al frente y al centro en el festival de este año tanto a nivel de veteranos como de novatos. (Liz Phair, Twin Peaks, Archie Powell and the Exports, y una gran cantidad de otros locales ocuparon propiedades inmobiliarias de primera durante todo el fin de semana). Alkaline Trio podría estar en medio de una gira de verano apoyando a Is This Thing Cursed?, pero en Riot Fest estaban tan interesados en mostrar amor a sus raíces como en vender un nuevo disco. Lucieron tres pancartas diferentes a lo largo de su actuación como subtítulos el domingo, la última de las cuales fue la imagen localmente famosa de las estrellas y bares de Chicago con el corazón puntiagudo de la banda trabajado. si fue uno de varios sets en el festival de este año que siguió la ruta de la carrera, estuvo entre los mejores.
Para quién The Riot Fests: Después de casi 15 años, Riot Fest ha pasado de ser un conjunto de espectáculos en el muy desaparecido Congress Theatre y lugares más pequeños a quizás el festival de música más interesante de Chicago. Lo que quizás sea aún más notable es que cada año, el diálogo es el mismo («son todas bandas antiguas, muchas de ellas han tocado antes, todo es nostalgia»), y cada año el festival continúa cumpliendo con su reputación. No hay un festival mejor diseñado en la ciudad en este momento, ya sea desde una perspectiva de logística o de arreglo de artistas. La reserva de los escenarios se sintió seleccionada en lugar de ensamblada, aparte de los lugares en los que se tuvieron que tomar decisiones apresuradas, y Riot Fest todavía se siente como un tipo de festival más reflexivo y personalizado.
Esperar un “gran logro” cada año es no entender el verdadero valor de Riot Fest. Claro, la gente se presenta para las reuniones ostentosas y los conjuntos de álbumes completos e incluso para sentir que el sueño de Warped Tour sigue vivo por tres días más.
Lo que hace que Riot Fest sea tan diferente es la escena punk de Chicago que lo acoge. Incluso si tiene un alcance mucho más amplio que los días en que Naked Raygun y NoFX encabezaban los espectáculos individuales de Riot Fest, Riot Fest todavía se siente como una aproximación al aire libre de ir a un club punk de Chicago para un espectáculo. Hay una camaradería maníaca en el aire que te hace sentir como en casa sin importar de dónde vengas, y eso es lo que hace que la gente venga año tras año.
