revista101 
HMR, fotografía y texto, enviado especial Ciudad de México | Blur sabe cómo hacer una buena reunión. Su conmovedor set en Glastonbury en 2009 fue una de las noches más emocionales en la historia del festival. Marcando el cierre de los Juegos Olímpicos de Londres en Hyde Park en 2012, se sintieron como la banda nacional de Gran Bretaña. La emoción de encabezar Wembley durante dos noches, un trofeo que les eludió en su apogeo a mediados de los 1990. Aunque Albarn sea un músico famosamente inquieto, esquiando entre Gorillaz, Africa Express, y más, siempre se le ve visiblemente conmovido al compartir el escenario con Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, cuya amistad en cuadrado es crucial para su atractivo. Fundamentalmente inalterados en sus cincuenta, todavía parecen la única banda de los años 1990 que podría haber sido un programa de televisión animado.
Blur regresó a México, con una fecha única y esporádica, luego de ofrecer un concierto espectacular hace unos meses en el Estadio Wembley. Blur en promoción de su más reciente material, The Ballad of Darren, se anunció varias fechas por América Latina. El 18 de noviembre, coronaron su acto estelar en el Corona Capital ante 80 mil personas en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, donde montaron un espectáculo que propuso sus 30 años de trayectoria. Albarn es un carismático líder, sin adornos y sin cinismo. Apareciendo con un traje azul holgado y gafas de Harry Palmer, zumba con una energía ruidosa y desgarrada. Solo cuatro canciones y se adentra en la multitud para cantar «The Ballad», sentado en su piano.
Y qué canciones son. La apertura aproximadamente cronológica del set enfatiza la voraz velocidad de la evolución de Blur, desde el indie-dance hasta la petulancia punk, pasando por los estudios de personajes kinksianos hasta el estruendo lo-fi. Canciones como «Popscene» y «Beetlebum», que en su momento parecían desafiar al éxito, suenan de tamaño Hulk esta noche. Lo más notable es que la exhibición de Coxon, «Coffee & TV», un lamento de introvertido entrelazado con uno de sus característicos solos anti-solos, muta en un himno. La entrañable dinámica entre el cantante y el guitarrista crea un delicioso subargumento si te fijas en cómo Albarn acerca a Coxon para la línea «Nunca estoy seguro de por qué te necesito» en el gonzo sports-rock de «Song 2» o saca la lengua en su dirección durante la favorita de los fanáticos «Tender». Albarn se divierte demasiado para mantener una cara seria durante los momentos de las linternas.
A pesar de la popularidad de sus pocos alardes de oi-oi, muchas de las canciones esenciales de Blur funcionan con melancolía, duda y un anhelo inarticulado de días mejores. El dolor isleño de «This Is a Low» podría haber sido diseñado para socavar el triunfalismo britpop. Coincidiendo con la propia gira de reunión extática de Pulp, el regreso de Blur te recuerda cuánto más interesante fue la realidad del Britpop que la tonta caricatura de Cool Britannia, lo que significó que una música tan afilada y llena de personalidad fuera tan ampliamente amada y lo bien que se sostiene tres décadas después. Lo que hace que esta noche sea tan especial es la clara impresión de que Albarn realmente aprecia a Blur, como personas y como una experiencia. Después del bittersweet estribillo valedero de «The Universal» que dice «Realmente, realmente, realmente podría pasar», contempla a la multitud rugiente con una sonrisa aturdida. «Están completamente locos, ustedes, por quedarse con nosotros durante tanto tiempo», dice. «¿Por qué?» Blur acaba de pasar dos gloriosas horas respondiendo esa pregunta. El recital de Blur en el Corona Capital no fue para todos, mucho menos para los fanáticos nuevos, era un regalo para quienes los han seguido desde los inicios.
