She Wants Revenge: Nos sentimos muy afortunados de poder tocar música para la gente que realmente quiere escucharla. Entrevista Revista 101

Héctor Castro Aranda, texto y fotografía | Desde las sombras del post-punk revival de los años dos mil, She Wants Revenge emergió como una anomalía elegante y peligrosa. El dúo de San Fernando, California, no eran exactamente una banda gótica, tampoco un proyecto industrial ni una simple copia del pasado. Eran, más bien, la manifestación moderna de un deseo antiguo: el de convertir la obsesión, la violencia emocional y la noche en un lenguaje sonoro propio. Formado en California por Justin Warfield y Adam Bravin, el proyecto nació sin grandes pretensiones comerciales, pero con una visión estética clara: música minimalista, bajos dominantes, cajas de ritmos secas y una voz que no canta, susurra, amenaza y seduce. Desde el primer momento, She Wants Revenge entendió que la atmósfera era tan importante como la melodía.

En 2006, el lanzamiento de su álbum homónimo She Wants Revenge marcó un antes y un después dentro de la escena alternativa. Canciones como Tear You Apart, These Things o Out of Control se convirtieron rápidamente en himnos nocturnos, sonando tanto en clubes oscuros como en festivales masivos. El disco no solo capturó la atención por su sonido influenciado por Joy Division, Bauhaus y Depeche Mode, sino por su carga erótica y emocional, algo poco común en una escena que comenzaba a saturarse de fórmulas repetidas. She Wants Revenge hablaba de poder, deseo, culpa y dominación sin metáforas innecesarias, con una crudeza que incomodaba y fascinaba al mismo tiempo. Sin embargo, el crecimiento acelerado, las giras constantes y los excesos comenzaron a pasar factura. Años después, Justin Warfield hablaría abiertamente sobre problemas personales y de salud mental que llevaron al proyecto a pausas prolongadas y silencios inesperados. Lejos de desaparecer, She Wants Revenge se transformó en un acto intermitente, apareciendo cuando la intención artística y emocional tenía sentido.

A lo largo de los años, México se convirtió en uno de los territorios más importantes para She Wants Revenge. Sus presentaciones en el país, tanto en festivales como en shows individuales, consolidaron una base de seguidores fieles que conectaron profundamente con la estética y el discurso de la banda. El público mexicano entendió desde el inicio el lenguaje emocional del proyecto: la oscuridad no como pose, sino como catarsis. Cada visita reforzó ese vínculo, convirtiendo a She Wants Revenge en un acto esperado y respetado dentro del circuito alternativo nacional.

Aunque muchas bandas de su generación han quedado atrapadas en la nostalgia, She Wants Revenge ha sabido mantener su relevancia como proyecto de culto. Su música sigue encontrando nuevas audiencias, especialmente entre quienes buscan sonidos honestos, directos y sin concesiones. She Wants Revenge no busca venganza. Busca conexión, confrontación y verdad. Y en la penumbra de la pista de baile o en la intimidad de unos audífonos, sigue encontrándolas.

Revista101.com, charló con Adam Bravin, de She Wants Revenge, quien es el sonido del dúo, encargándose del bajo, teclados, programación y coros. Justin Warfield, apareció posterior a la entrevista para posar en las fotografías.

She Wants Revenge, esta presente en la cartelera del Cruel World Festival, considerando la historia del festival y el elenco que hay, ¿consideran que es un hecho histórico para ustedes estar aquí?

—Por razones personales, absolutamente. Justin y yo hemos estado en una banda juntos y hemos sido amigos más allá de eso. Nuestra relación tiene muchos niveles, con altibajos. A veces trabajamos juntos en la música y otras veces no, porque así es la vida. El hecho de que llevemos casi 20 años haciendo esto, que estemos creando música nueva y que hayamos vuelto a presentarnos en vivo, hace que todo sea muy significativo. Ahora estamos tocando en este festival, compartiendo escenario con muchas de las bandas que nos influenciaron. De alguna manera, She Wants Revenge no existiría sin muchas de las bandas que están tocando aquí. Cada vez que tocamos en vivo se siente especial. No necesariamente histórico en un sentido grandilocuente, pero sí increíble. Nos sentimos muy afortunados de poder tocar música para la gente que realmente quiere escucharla. Además, podemos compartir la escena tanto con nuevos artistas con los que convivimos hoy, como con aquellos que literalmente nos influenciaron.

¿Tenemos novedades de un nuevo material de parte de ustedes?

—Sí. Estamos trabajando en el primer álbum que hacemos en casi 13 años, creo. Nos tomamos nuestro tiempo. Cada uno ha estado enfocado en proyectos individuales en términos musicales. De cara al futuro, como mencioné, el próximo año se cumple el 20 aniversario de nuestro primer álbum, así que probablemente haremos algún tipo de edición conmemorativa: tal vez un álbum de remixes o algo por el estilo, aunque todavía no lo tenemos del todo definido. Pero sí, estamos trabajando en un nuevo álbum, así que eso definitivamente está en el futuro.

—¿Es posible una gira mundial?

—Es posible. Ese es el sueño.

—En tu opinión personal, ¿qué piensas de la industria de la música hoy en día?

—Es una pregunta difícil. Creo que, dependiendo de tu objetivo como artista, puede ser algo muy bueno o muy malo. Todo depende de lo que estés tratando de conseguir. Hay personas que son verdaderos artistas, y para ellas la industria musical simplemente no funciona. Otras, en cambio, buscan hacer música para las masas y ganar la mayor cantidad de dinero posible, y quizá la industria esté más diseñada para ese tipo de objetivos. Esa es mi opinión. Llevo haciendo música desde hace mucho tiempo y he visto cómo la industria ha cambiado. Creo que, más que juzgarla como buena o mala, se trata de aceptarla tal como es, entender cómo funciona el terreno y luego decidir si quieres participar en alguna de sus facetas o no. No hablamos mucho sobre cuál será nuestro futuro dentro de la industria musical. Lo único que queremos es hacer música, y siempre ha sido así. Nuestro objetivo es crear música que nos guste, confiando en que, de alguna manera, encontrará a su público. Si hay personas dentro de la industria que quieren ayudarnos, y podemos aceptar cómo eso podría funcionar para ambas partes, entonces quizá sea una conversación que estemos dispuestos a tener. No veo nada como estrictamente bueno o malo. Me pregunto más bien: ¿cuál es tu objetivo como músico, pintor, escritor o creador? ¿La industria puede ayudarte a alcanzarlo? Si la respuesta es sí, entonces probablemente sea la mejor decisión para ti. Es complicado, porque es una industria que cambia todos los días. Cualquier respuesta que te dé hoy puede ser distinta en una o dos semanas. Nunca sabes qué va a decir el algoritmo.

¿Qué piensas de este movimiento de influencers, tiktokers y ahora músicos? ¿Qué opinas de los nuevos artistas que existen prácticamente solo en TikTok?

— Todo depende de cuál sea tu objetivo como artista y de qué pueden hacer todas estas plataformas por ti, o no. En nuestro caso, por ejemplo, lanzamos un EP llamado Up and Down. Lo tocamos en vivo durante algunos meses cuando salió y después dejamos de interpretarlo. Curiosamente, la canción más grande que tenemos ahora es un tema de ese EP, y eso se debe a TikTok. En los últimos meses hemos visto un aumento importante en los números de streaming gracias a esa plataforma. Así que, estés o no de acuerdo con lo que la gente hace en TikTok, volvemos a lo mismo que decía antes: si algo puede ayudar a poner tu música, tu arte o lo que sea que hagas en la vida frente a más personas, entonces es algo positivo. Eso no significa que yo tenga TikTok y esté ahí todos los días; simplemente no tengo la energía para hacerlo. Pero si existe algo que pueda ayudar a mostrar lo que haces y te dé oportunidades que de otra forma no tendrías, entonces es algo bueno.

¿Te gusta más este momento presente o el pasado?

—Soy un poco nostálgico; tengo debilidad por el pasado.

—¿Tienes alguna historia de She Wants Revenge en México?

—¿Alguna historia? Sí, claro. Tocamos como acto abridor de Depeche Mode y, creo, fue el público más grande ante el que hemos tocado. Fue en la Ciudad de México en el 2006, si no me equivoco y fue en un estadio enorme, repleto, creo que era de beisbol. La Ciudad de México es una de mis ciudades favoritas en todo el mundo. Si algún día tuviera que mudarme a otro lugar, sería ahí. Tengo muchos amigos, comparto algo muy especial con la ciudad y he vivido momentos increíbles. Cuando pienso en la Ciudad de México, siempre vuelvo a esos primeros días, cuando salimos a escena abriendo para Depeche Mode. Mirar a esa multitud fue impactante. Fue uno de nuestros primeros conciertos allí y nos recibieron con muchísimo amor. Creo que fue la primera vez que me di cuenta de la diferencia entre el público mexicano y el de otras ciudades, como Los Ángeles.

En Estados Unidos, muchas veces el público es amable y educado, pero no siempre se muestra tan expresivo o apasionado. En cambio, en la Ciudad de México, no importaba si tocábamos nosotros, Depeche Mode o simplemente sonaba música: la audiencia mostraba un nivel de pasión y conexión que no había visto antes. Abrir para Depeche Mode, quedarnos un par de días, conocer a la gente, ir a algunas fiestas… todo eso me hizo pensar: “Este lugar es increíble, me encantaría venir más seguido”.

—¿Crees que México es un gran mercado para  She Wants Revenge?

—Absolutamente. Porque la música es apasionada y la gente también lo es. En mi experiencia, existe una conexión muy especial. Creo que mientras más apasionada y empática es una cultura, especialmente con la música, mejor es para artistas como nosotros, que hacemos música que encaja perfectamente en ese contexto. La música apasionada conecta con personas apasionadas, y la Ciudad de México es, para mí, el centro mundial de esa pasión. De hecho, Spotify publica gráficas que muestran que artistas como New Order, She Wants Revenge o Depeche Mode tienen uno de sus públicos más apasionados en el mundo precisamente en México.