Los Hell Angels, no era la único club de motociclistas en Estados Unidos, solo el más conocido; había muchos otros, como, por ejemplo, los Outlaws, cuyo capítulo principal operaba desde Chicago y permitó al fotógrafo Danny Lyons entrevistarlos y fotografiarlos mientras se juntaban, trabajaban en sus motos y realizaban largas rutas. También grabó entrevistas con varios miembros, así como con algunas de sus esposas y novias. El resultado final, The Bikeriders, es un clásico menor de la foto-antropología moderna, un documento de finales de los 1960 tanto de una subcultura específica. No es de extrañar que el cineasta Jeff Nichols cayera bajo su hechizo cuando se encontró con el libro en su juventud.
Lo inteligente del intento del guionista y director de convertir The Bikeriders, El Club de Los Vándalos en México, en una película de motociclistas de pleno derecho es que es consciente de que está adaptando un portafolio encuadernado para la pantalla. El propio Lyons es un personaje, interpretado por Mike Faist como una parte fotógrafo imparcial, una parte terapeuta con un micrófono y una parte historiador desaliñado. Hay una historia de alguna manera, un triángulo amoroso entre Benny (Austin Butler), el galán perdido de la pandilla; Kathy (Jodie Comer), su esposa sufrida y narradora de facto; y el club en sí, rebautizado como los Vandals y encarnado por su fundador estoico, Johnny (Tom Hardy, en su forma más Hardy). Hay mucho conflicto, si bien poca resolución concreta. Y como todos los imperios, esta pandilla experimentará un auge, un apogeo, un cruce del Rubicón y una caída.
El enfoque de Nichols sobre el material es realmente presentar las cosas menos como una narrativa tradicional y más como una serie de viñetas, todas ellas destiladas en visuales artísticamente envejecidos y llenos de mugre y una vibra experiencial. Es un libro de imágenes en movimiento, derivando de bares nebulosos a peleas en pistas fangosas a hogares y guaridas de clase trabajadora, y con un ojo en el efecto acumulativo de tanta frescura vintage en exhibición. Recuerde ese dicho sobre un diner retro de los 1950 como un museo de cera con pulso. Esto es una exhibición de galería con un motor Harley Panhead, restaurado y personalizado para un máximo rugido nostálgico.
La iconografía siempre ha sido una parte clave de las pandillas de motociclistas, la cultura motociclista y las películas de motociclistas: los símbolos para asustar a los cuadrados (esvásticas, cruces de hierro), las insignias identificativas, las chaquetas de cuero y los jeans doblados. El libro de Lyons cronicaba el uniforme que fue o menos puesto en su lugar por The Wild One de 1953, una película que se menciona tanto literalmente como metafóricamente aquí, a través de la actuación extremadamente canalizadora de Brando de Hardy. El fotógrafo/autor también ofreció a los lectores una mirada interna a un mundo mayoritariamente blanco, mayoritariamente de clase trabajadora con todos sus bordes deshilachados. Son estos aspectos de clase y marginación los que Nichols enfatiza más.
Volviendo a la edad dorada de las películas de motociclistas, el elenco de The Bikeriders permite a Butler manejar las funciones de chico guapo solo. Cada otro miembro de los Vandals parece un trabajador de fábrica o un verdadero marginado en una borrachera, lo que facilita sumergirse en esta cápsula del tiempo Kodachrome. Lyons también utilizó una larga conversación grabada con Kathy Bauer, la esposa del verdadero Benny, como un despacho desde este inframundo de uñas sucias. Mucho de eso se reutiliza casi literalmente como una voz en off leída por Comer, en lo que puede ser la hazaña más impresionante de mimetismo regional en décadas. Comer, la estrella de Killing Eve, ya ha dado al mundo una serie de acrobacias orales impresionantes. Su versión exagerada del acento del Medio Oeste de Bauer es tan perfectamente convincente porque es tan caricaturescamente auténtica, estableciendo el tono para el resto de su actuación camaleónica. Pero ese logro palidece en comparación con lo que hace en términos del estado mental de Kathy. Su paciencia, resolución y perseverancia se desmoronan con cada juego de tira y afloja que pierde por el alma de Benny. Cuando un encuentro particularmente peligroso la rompe, Comer te muestra vislumbres de cada grieta y fractura, mientras todas se encuentran finalmente en el centro como una telaraña. Ella es el corazón de la película, primero por defecto y luego por diseño. Este filme ya se encuentra disponible en la salas de Cinépolis.