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Héctor Castro Aranda | “Oppenheimer”, la asombrosa película de Christopher Nolan sobre J. Robert Oppenheimer, el hombre conocido como “el padre de la bomba atómica”, condensa un titánico cambio de conciencia en tres horas embrujadas. Un drama sobre el genio, la arrogancia y el error, tanto individual como colectivo, que traza brillantemente la vida turbulenta del físico teórico estadounidense que ayudó a investigar y desarrollar las dos bombas atómicas que se lanzaron sobre Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial, cataclismos que ayudaron a marcar el comienzo en nuestra era dominada por los humanos.
La película está basada en «American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer», la biografía autorizada de 2005 de Kai Bird y Martin J. Sherwin. Escrita y dirigida por Nolan, la película se inspira generosamente en el libro mientras analiza la vida de Oppenheimer, incluido su papel en el distrito de ingenieros de Manhattan, mejor conocido como el Proyecto Manhattan. Se desempeñó como director de un laboratorio de armas clandestino construido en un tramo casi desolado de Los Álamos, en Nuevo México, donde él y muchas otras de las mentes científicas más deslumbrantes de la era se preguntaron cómo aprovechar las reacciones nucleares para las armas que mataron a decenas de miles al instante, poniendo fin a la guerra en el Pacífico.
La bomba atómica y lo que provocó definen el legado de Oppenheimer y también dan forma a esta película. Nolan profundiza y profundiza en la construcción de la bomba, un proceso fascinante y espantoso, pero no vuelve a escenificar los ataques; no hay imágenes documentales de muertos ni panoramas de ciudades en cenizas, decisiones que se leen como sus absolutos éticos. El horror de los bombardeos, la magnitud del sufrimiento que causaron y la carrera armamentista que siguió impregnan la película. «Oppenheimer» es un gran logro en términos formales y conceptuales, y totalmente absorbente, pero la realización cinematográfica de Nolan está, de manera crucial, al servicio de la historia que relata.
La historia rastrea a Oppenheimer, interpretado con una intensidad febril por Cillian Murphy, a lo largo de décadas, comenzando en la década de 1920 con él como un adulto joven y continuando hasta que su cabello se vuelve gris. La película aborda hitos personales y profesionales, incluido su trabajo sobre la bomba, las controversias que lo persiguieron, los ataques anticomunistas que casi lo arruinan, así como las amistades y romances que ayudaron a mantenerlo pero que también lo preocuparon. Tiene una aventura con una agitadora política llamada Jean Tatlock (una vibrante Florence Pugh), y luego se casa con una seductora borrachera, Kitty Harrison (Emily Blunt, en un giro lento), quien lo acompaña a Los Álamos, donde ella da a luz. a su segundo hijo.
Es una historia densa y llena de eventos a la que Nolan, que ha abrazado durante mucho tiempo la plasticidad del medio cinematográfico, le ha dado una estructura compleja, que divide en secciones reveladoras. La mayoría son de colores exuberantes; otros en blanco y negro de alto contraste. Estas secciones están dispuestas en hebras que se enrollan juntas en una forma que recuerda a la doble hélice del ADN. Para señalar su presunción, estampa la película con las palabras «fisión» (una división en partes) y «fusión» (una fusión de elementos); Como Nolan es Nolan, complica aún más la película alterando de forma recurrente la cronología general: es mucho.
‘Oppenheimer’: una historia de origen siniestro
La nueva película de Christopher Nolan sobre J. Robert Oppenheimer, el científico que encabezó el desarrollo de la bomba atómica, se estrena hoy 20 de julio. A grandes longitudes: el formato IMAX de 70 milímetros se suele asociar con la acción. Pero Nolan dice que «Oppenheimer» se benefició de la imagen alta. ‘American Prometheus’: Se necesitó una rara colaboración entre dos escritores incansables, y 25 años, para escribir la biografía premiada de Oppenheimer que inspiró la película.
Un marcado contraste: «Oppenheimer» y «Barbie», que salen el mismo día, se ven muy diferentes. Muchos cinéfilos están listos para una función doble de «Barbenheimer» que podría generar las mayores multitudes en los multicines de América del Norte en años.
Tampoco es una historia que se construye gradualmente; más bien, Nolan te lanza abruptamente al torbellino de la vida de Oppenheimer con
Con vívidas escenas de él durante diferentes períodos. En rápida sucesión, el vigilante Oppie mayor (como lo llaman sus allegados) y su contraparte más joven aparecen en la pantalla antes de que la historia aterrice brevemente en la década de 1920, donde es un estudiante angustiado atormentado por visiones apocalípticas y ardientes. El sufre; también lee T.S. «La tierra baldía» de Eliot, deja caer una aguja sobre «La consagración de la primavera» de Stravinsky y se encuentra frente a una pintura de Picasso, definiendo obras de una época en la que la física doblaba el espacio y el tiempo en espacio-tiempo.
Este ritmo acelerado y la fragmentación narrativa continúan mientras Nolan completa este retrato cubista, cruza y vuelve a cruzar continentes y da paso a ejércitos de personajes, incluido Niels Bohr (Kenneth Branagh), un físico que desempeñó un papel en el Proyecto Manhattan. Nolan ha cargado la película con rostros familiares: Matt Damon, Robert Downey Jr., Gary Oldman, algunos que distraen. Me tomó un tiempo aceptar al director Benny Safdie como Edward Teller, el físico teórico conocido como el «padre de la bomba de hidrógeno», y todavía no sé por qué Rami Malek aparece en un papel menor aparte de que es otro. mercancía conocida.
A medida que Oppenheimer se enfoca, también lo hace el mundo. En la Alemania de 1920, aprende física cuántica; la próxima década está en Berkeley enseñando, rebotando con otros jóvenes genios y construyendo un centro para el estudio de la física cuántica. Nolan hace palpable el entusiasmo intelectual de la era (Einstein publicó su teoría de la relatividad general en 1915) y, como era de esperar, hay una gran cantidad de debate científico y pizarras llenas de cálculos desconcertantes, la mayoría de los cuales Nolan traduce de manera bastante comprensible. Uno de los placeres de la película es experimentar por poderes la excitación cinética del discurso intelectual.
Es en Berkeley donde la trayectoria de la vida de Oppenheimer cambia drásticamente, luego de que se supiera que Alemania ha invadido Polonia. En ese momento, se hizo amigo de Ernest Lawrence (Josh Hartnett), un físico que inventó un acelerador de partículas, el ciclotrón, y que juega un papel fundamental en el Proyecto Manhattan. También es en Berkeley donde Oppenheimer conoce al jefe militar del proyecto, Leslie Groves (un buen Damon, como era de esperar), quien lo convierte en el director de Los Álamos, a pesar de las causas de izquierda que apoyaba, entre ellas, la lucha contra el fascismo durante la Guerra Civil española, y algunas de sus asociaciones, incluso con miembros del Partido Comunista como su hermano, Frank (Dylan Arnold).
Nolan es uno de los pocos cineastas contemporáneos que opera a esta ambiciosa escala, tanto temática como técnicamente. Trabajando con su excelente director de fotografía Hoyte van Hoytema, Nolan ha rodado en película de 65 milímetros (que se proyecta en 70 milímetros), un formato que ha usado antes para crear una sensación de monumentalidad cinematográfica. Los resultados pueden ser inmersivos, aunque a veces abrumadores, particularmente cuando el asombro de su espectáculo ha demostrado ser más sustancial y coherente que su narración. Sin embargo, en «Oppenheimer», como en «Dunkirk» (2017), usa el formato para transmitir la magnitud de un evento que define el mundo; aquí, también cierra la distancia entre usted y Oppenheimer, cuyo rostro se convierte tanto en vista como en espejo.
El virtuosismo de la película es evidente en cada cuadro, pero esto es virtuosismo sin auto-engrandecimiento. Los grandes temas pueden convertir incluso a los cineastas bien intencionados en fanfarrones, hasta el punto de eclipsar la historia a la que buscan hacer justicia. Nolan evita esa trampa al colocar insistentemente a Oppenheimer en un contexto más amplio, especialmente con las partes en blanco y negro. Una sección gira en torno a una audiencia de autorización de seguridad por motivos políticos en 1954, una caza de brujas que dañó su reputación; el segundo sigue a la confirmación en 1959 de Lewis Strauss (un fascinante y casi irreconocible Downey), un ex presidente de la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos que fue nominado para un puesto en el gabinete.
Nolan integra estas secciones en blanco y negro con las de color, utilizando escenas de la audiencia y la confirmación —el papel de Strauss en la audiencia y su relación con Oppenheimer afectaron directamente el resultado de la confirmación— para crear una síntesis dialéctica. Uno de los ejemplos más efectivos de este enfoque ilustra cómo Oppenheimer y otros científicos del proyecto judíos, algunos de los cuales eran refugiados de la Alemania nazi, veían su trabajo en términos existenciales. Sin embargo, el genio de Oppenheimer, sus credenciales, su reputación internacional y su servicio durante la guerra al gobierno de los Estados Unidos no pueden salvarlo de la astucia política, la vanidad de los hombres mezquinos y el antisemitismo descarado del terror rojo.
Estas secuencias en blanco y negro definen el último tercio de “Oppenheimer”. Pueden parecer demasiado largos y, a veces, en esta parte de la película parece que Nolan se está dejando llevar demasiado por las pruebas que experimentó el físico más famoso de Estados Unidos. En cambio, es aquí donde las complejidades de la película y todos sus muchos fragmentos finalmente convergen cuando Nolan da los toques finales a su retrato de un hombre.
quien contribuyó a una era de descubrimientos científicos transformadores, quien personificó la intersección de la ciencia y la política, incluso en su papel de hombre del saco comunista, quien fue transformado por su papel en la creación de armas de destrucción masiva y poco después dio la alarma sobre la peligros de la guerra nuclear.
François Truffaut escribió una vez que “las películas de guerra, incluso las pacifistas, incluso las mejores, lo quieran o no, glorifican la guerra y la hacen atractiva de algún modo”. Esto, creo, explica por qué Nolan se niega a mostrar el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, eventos que definieron el mundo y que eventualmente mataron entre 100,000 y más de 200,000 almas. Sin embargo, ves a Oppenheimer mirar la primera bomba de prueba y, de manera crítica, también escuchas las famosas palabras que dijo que cruzaron por su mente cuando se elevó la nube de hongo: «Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos». Como te recuerda Nolan, el mundo pasó rápidamente de los horrores de la guerra a abrazar la bomba. Ahora nosotros también nos hemos convertido en muerte, los destructores de mundos.
Oppenheimer
Clasificación R por imágenes perturbadoras y lenguaje y comportamiento de adultos. Duración: 3 horas.
