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Samantha Alcalde, texto, Issac Anaya, fotografía| No pasa mucho tiempo para que la impactante clase magistral de tres guitarras que es Wilco se encienda. La aclamada banda de Chicago, receptora de un Grammy y, más recientemente, banda sonora del drama culinario televisivo The Bear, llegaron por vez primera a Guadalajara el ocho de diciembre al Teatro Diana.
El esbelto guitarrista eléctrico Nels Cline preside a la izquierda, alternando entre ráfagas concisas y repiques sucintos. Tweedy ocupa el escenario central; el multiinstrumentista Pat Sansone se suma desde la derecha. Su triple hélice de guitarras es ágil y cautivadora, en lugar de cliché o indulgente. Al final, la banda inventa un cuarto sonido: un agudo lamento de sirena que sostienen antes de desaparecer en una zanja de silencio reverente.
Wilco son supervivientes que han descifrado el código del éxito a su manera Se han anunciado muchas muertes para el conjunto guitarredo. Pero Wilco, con casi 30 años como unidad, las ha resistido todas. Cada pocos años, su atractivo se renueva. Nuevos fanáticos llegaron a través de sus cuatro canciones en The Bear, una de ellas, «Spiders (Kidsmoke)», utilizada dos veces, la primera vez para musicalizar el famoso colapso nervioso en la cocina en la primera temporada, episodio siete.
Demográficamente, Wilco inevitablemente se inclina hacia los padres. Sin embargo, seguramente hemos superado el punto de equiparar los viajes alrededor del sol con la comodidad; la banda trata mucho sobre la interacción entre la comodidad y la incomodidad. Artistas más jóvenes los califican rutinariamente. Jay Som, productor de bedroom pop que también trabaja como bajista en la superbanda Boygenius, ha elogiado la canción, «Impossible Germany» de Wilco por su uso de las potencias del eje como metáfora de la comunicación fallida. Una presencia habitual en los sets de Wilco, «Impossible Germany», destaca esta noche a Cline, cuya acumulación improvisada de notas estridentes es iluminada por estrobos.
Esta gira, sin embargo, destaca Cruel Country, el álbum de Wilco de todo en una habitación, el estado de la nación estadounidense del año pasado. «I Am My Mother», es solo uno de sus puntos destacados, expresando consternación por la recepción de Estados Unidos a los migrantes en su frontera sur. Cruel Country encontró a esta inquieta banda regresando a sus raíces de Americana, asociaciones que habían sacudido en varios álbumes.
Solo Tweedy y el bajista John Stirratt permanecen de la alineación original. Pero esta iteración de Wilco ha sido sólida desde 2004, cuando el virtuoso guitarrista Cline entró para esparcir aún más polvo de hadas vanguardista sobre su oferta en constante mutación. Ahora, los discos de Wilco salen en su propio sello, dBpm, sin responder a ningún ejecutivo.
La suya ha sido una gracia ganada a duras penas; el hecho de que Wilco haya sobrevivido al abuso de sustancias, las guerras de género, las disputas comerciales y la muerte de uno de sus ex miembros, Jay Bennett, por una sobredosis accidental de fentanilo, significa que cuando Tweedy canta, vale la pena escuchar. Su trabajo puede parecer relajado, pero es literario y emocionalmente complejo. Esta noche se trata tanto de un cuerpo de trabajo aparentemente centrado en la superación como de la búsqueda de fuegos artificiales de guitarra.
A lo largo de este concierto, Wilco combina constantemente la familiaridad con sonidos sorprendentes y el desafío con el consuelo. «Jeff es nuestro gran y sarcástico poeta consolador estadounidense», escribió el autor ganador del Booker George Saunders en las notas del álbum de Tweedy, atestiguando la habilidad de su banda para procesar dificultades y remodelarlas como fuegos artificiales de guitarra clásicos.
