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Héctor Castro Aranda | En una época dominada por la inmediatez digital, los sonidos prefabricados y la inteligencia artificial aplicada a la música, Greg T. se mantiene firme como uno de los guardianes del rock auténtico. Bajista, compositor y figura clave en la historia del southern rock estadounidense, su legado atraviesa décadas y bandas fundamentales como Blackfoot, una participación temprana en Lynyrd Skynyrd, y hoy se manifiesta con plena vigencia en su proyecto Two Wolf, una propuesta que honra la crudeza, la honestidad y el espíritu tribal del rock clásico.
El nuevo material de Two Wolf reafirma una filosofía que Greg T. ha defendido durante toda su carrera: el rock debe tocarse y grabarse como una banda real, en tiempo real, sin atajos tecnológicos. Las canciones fueron compuestas por Kris Bell, Lance Lopez y el propio Greg T., con Rusty Valentine aportando coros, mientras que los temas de Blackfoot incluidos en el repertorio conservan la autoría original de Ricky Medlocke y Jakson Spires, con la participación histórica de Shorty Medlocke en Fox Chase. El proceso de grabación fue directo y orgánico, respaldado por el ingeniero Chris Justice y realizado en Spellbound Recording, un estudio enclavado en las estribaciones de Tennessee. Allí, las canciones tomaron forma a partir de experiencias personales, sin fórmulas ni poses, apostando por letras honestas y sonidos contundentes. Two Wolf continúa activo en los escenarios hasta finales de este año, con fechas ya confirmadas para principios de 2026 y una participación especial en el Rock Legends Cruise, donde ofrecerán tres conciertos. Sin embargo, Greg T. no oculta su visión crítica sobre el estado actual de la industria del directo.
Antes de consolidarse como figura clave del southern rock, Greg T. formó parte de Lynyrd Skynyrd en su etapa temprana, a principios de los años setenta. Su participación se dio antes del lanzamiento del álbum debut, en los años formativos de la banda, cuando el grupo aún estaba definiendo su identidad musical y estructura definitiva. Aunque no grabó los discos clásicos que catapultaron a Skynyrd a la fama mundial, su paso por la banda fue parte del proceso fundacional que ayudó a moldear el sonido y la dinámica del grupo en sus primeros años, una experiencia que marcaría profundamente su visión musical. Fue con Blackfoot donde Greg T. dejó una huella indeleble en la historia del rock. Miembro fundador y bajista de la banda desde finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta, Greg T. fue una pieza central en el desarrollo del sonido pesado y pantanoso que distinguió al grupo. Su contribución no se limitó al bajo: participó activamente en la composición, incluyendo la música de Train, Train, uno de los himnos más representativos del género, con letra de Rickey Medlocke. Blackfoot no solo fue una banda exitosa, sino una suma perfecta de personalidades, energía y visión musical.
Revista101.com, charló con Greg T de Two Wolf:
—Háblanos sobre este nuevo material que acaba de ver la luz.
—Todo el material original fue compuesto por Kris Bell, Lance Lopez y yo, con la participación de Rusty Valentine en los coros. En el caso de los temas de Blackfoot que incluimos, fueron escritos por Ricky Medlocke y Jakson Spires, con la colaboración de Shorty Medlocke en Fox Chase.
—¿Cómo fue el proceso de grabación, la producción y la inspiración para las letras?
—El proceso fue realmente sencillo, en gran parte gracias a contar con un ingeniero de clase mundial como Chris Justice y con un estudio increíble como Spellbound Recording, ubicado en las estribaciones de Tennessee y propiedad de Nettie Freed y Daryl Hill. Las letras surgieron de cada uno de nosotros, basadas en experiencias personales de vida, muy honestas y directas.
—¿Crees que el rock puro debería preservarse, sobre todo en una era dominada por sonidos computarizados y generados por IA?
—Absolutamente. El rock puro debe preservarse para siempre. Nunca enviaríamos archivos entre nosotros para que cada quien grabe su parte por separado en un estudio local. Ensayamos constantemente, entramos al estudio juntos y grabamos en vivo como banda. Así es como el rock debe sonar y sentirse.
—¿Qué sigue para Two Wolf en cuanto a giras?
—Seguimos tocando en vivo hasta finales de este año. Ya tenemos dos fechas confirmadas para principios de 2026 y, además, estaremos participando en el Rock Legends Cruise en febrero, donde ofreceremos tres conciertos.
—¿Cómo ves actualmente a la industria de los conciertos?
—Cada año se vuelve más difícil, y no estoy seguro de que eso vuelva a cambiar como antes. Viajar es extremadamente caro hoy en día, como casi todo. La mayoría de los conciertos se concentran ahora en fines de semana, y los meses de verano suelen ser los mejores, principalmente por el clima más benigno.
—¿De dónde surge el nombre Two Wolf?
—Two Wolf es mi nombre tribal, inspirado en ceremonias, temazcales y distintos acontecimientos importantes de mi vida.
—¿Tienes alguna historia especial de tu etapa con Lynyrd Skynyrd y Blackfoot?
—Fue una etapa increíble para mí, junto a Rickey, quien se unió a Lynyrd Skynyrd unos meses antes que yo. Ya éramos amigos de los chicos porque Blackfoot ya estaba en marcha. Uno de mis recuerdos más entrañables es cuando Ronnie, Gary y yo veníamos aquí, cazábamos ardillas, las cocinábamos y las comíamos. Lo más curioso es que nunca llevábamos guitarras; simplemente disfrutábamos del bosque durante unos días, sin teléfono, sin televisión, sin reloj ni radio. Era el paraíso. Blackfoot fue una gran banda, la suma perfecta de sus partes, y eso me llevó a desarrollar un formato musical que nunca he cambiado.
—Sabemos que tienes una gran pasión por los caballos. ¿Cuándo comenzó y qué razas has tenido?
—Siempre he amado a los caballos. Mi primer gran caballo fue un Appaloosa registrado, descendiente de Joker B, un semental precioso. Después tuve un Morgan y más adelante un Peruvian Paso, el caballo más inteligente que he tenido. Un cambio de vida me obligó a venderlo todo para poder regresar a estas tierras ancestrales.
—Florida es un estado muy particular. ¿Qué es lo que más disfrutas de vivir ahí?
—Nací aquí y crecí aquí. Viví en otros estados, pero siempre regresé a casa. Esta tierra ha pertenecido a mi familia desde 1833; soy sexta generación. Me siento profundamente honrado y bendecido de caminar el mismo suelo que mis ancestros.
—¿Has tenido la oportunidad de trabajar o colaborar con algún artista mexicano?
—Nunca he tenido el placer de trabajar con esa cultura de manera directa. México es un país profundamente musical, con una herencia riquísima.
—¿Has tenido la oportunidad de conocer la cultura mexicana, tanto contemporánea como prehispánica?
—No de primera mano, pero es una cultura que respeto enormemente por su historia, su música y su legado.
—¿Qué bajo utilizas en el estudio y cuál prefieres para tocar en vivo?
—He usado un Dean J-Bass y un Epiphone SG Bass para lograr diferentes tonos. No utilizo efectos, salvo un SansAmp del tamaño de la mano. Últimamente he usado más el SG. Aún tengo la esperanza de que algún día Dean lance un modelo estilo SG.
